高茜的“新”工笔画：缠绕的浪漫与哀愁

    工笔画作为传统的中国画科目之一，在文人画兴盛之后一直处于非主流的地位，文人画强调笔墨的自由表达、直抒胸臆，这显然不适用于工笔画讲求严谨细致的刻画的特点。近代以来，无论海派、京派还是岭南派，工笔画都不是主角。上个世纪八十年代，随着现代美术运动的开展，艺术创作手法和观念的不断更新，传统工笔画在少数具有现代意识的画家的努力下发生了很大的变化，原有的程式化图式和内容被新的充满现代感的形式和观念所取代，当代人的思考和情感被注入其中。工笔还原为艺术家进行自我表达的一种手段与技法。

       上个世纪九十年代中后期以来，一些更为年轻的画家步出校门，他们以一种更为轻松自由的心态来从事工笔画创作，没有传统的桎梏，也没有要进行艺术革命的负担，他们从个人趣味出发采撷视阈内一切感兴趣的图像和精神资源，无论古今还是中外，糅合于一体，用以建立自己的“新工笔”图式语言和风格。他们成为了中国画界工笔画领域里最具活力的一部分。长期生活和创作于上海的高茜，即为其中具有相当表现力的一位。

       高茜的绘画是在继承传统工笔绘画技法的基础上，融入了欧洲文艺复兴早期绘画、十八世纪矫饰主义艺术的某些趣味，再结合西方现代的一些形式构成观念和超现实手法创作而成。她的画面，构图机巧，色彩典雅，手法细腻，风格温婉，在同辈画家中，自有一种特别的韵味和气质。

      花鸟鱼虫、桌椅镜匣、瓶盏布幔、云天水域……这些日常的物件和景致，经由画家浪漫的想象和绵密的思虑，在笔端呈现出一幅幅颇具意味的梦境般的画面。那些镜中的云天、窄瓶中的金鱼、扑向灯火的飞蛾、悬空的被彩蝶环绕的华服……显得柔美而脆弱，那淡淡的欲罢还休的浪漫与哀愁，那无来由的烦忧与困扰，同时也透露出一种隐秘的渴望与激情，仿佛是魔法水晶折射出的画家内心飘渺的幻景，也象是一个午后白日梦者醒来时刻的片段记忆留存。

       高茜曾自称其性格与创作带有“两面性”。笔者自其画面理解，所谓“两面性”应是指绘画落笔时所投射于画面的心理、情绪以及思考上的复杂性与多重性。乐观与忧郁，扩张与内敛，感性与理性、梦想与现实……如此诸般思绪、情肠，纠结缠绵，剪不断，理还乱，通过生动细腻的绘写呈现出的则是一幅幅淡雅安谧梦幻般的景致。

       将一种私人化的心理经验方式带入创作，高茜试图以自己的艺术方式不断挖掘自我丰富的内心体验和情感，诠释着自己对于生活、历史、传统以及现实的理解与感悟。她的创作，可以说某种程度上探触和揭示了当代都市女性心理经验层面的真实、梦想与困惑。

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