维瑞.勒布伦：集美貌与才华于一身的法国女画家

在法国有这么一位女性画家。咱们先来瞧瞧她的自画像——

● 维瑞.勒布伦作品《戴樱红色缎带的自画像》

她生于美术世家，长相出众，拥有极高的绘画天赋，笔下多为女性肖像画，曾为当时的女王画过二三十幅肖像，后来还向欧洲传播新古典主义绘画风格，为女性艺术家争取了一席之地……

这位受瞩目的女性，就是集美貌与才华于一身的法国女画家——维瑞.勒布伦。

以画为生

路易丝·伊丽莎白·维瑞·勒布伦（1755-1842）是路易十六时代法国最杰出的女画家。

集美貌与才华于一身的勒布伦让人十分羡慕，但了解过其生平后，才发现其实她的一生也不是那么的快乐。

● 维瑞.勒布伦作品《自画像》

她才三个月大的时候就被送到乡下，由一名农妇看管照顾。

等她11岁从修道院学成归来，终于能待在父亲身边，但好景不长，两年后最宠爱她的父亲却去世了。对于勒布伦来说，父亲的去世是相当沉重的打击。

在父亲去世后、她的15岁生日前夕，母亲再婚了。继父是一个唯利是图的珠宝商人。

随着年龄的增长和作品的曝光，勒布伦的美貌和才华日益受到了关注。她的作品风格温婉细腻，感人真实，是当时画坛上不可多得的一份佳作。每每出席一些沙龙聚会，她都像被聚光灯照着的公主一样，让人瞩目。

渐渐地，勒布伦名气越来越大，也受到了上流社会的青睐。可是继父却常常插手干预她的生活，还拿走她的酬金。

● 维瑞. 勒布伦作品《波旁王朝的玛丽亚·克里斯蒂娜公主的肖像》

在19岁那一年，她遇到了艺术品收藏家、画商比埃尔.勒布伦。勒布伦先生就像良师益友一般，给她介绍他的艺术藏品，推荐她参加各种艺术交流会，为她打开了艺术世界的大门。

六个月后，勒布伦先生跪在地上向她求婚。她犹豫不决：毕竟这位勒布伦先生比她大了20岁，可想到如果继续留在这里，只会受到面目可憎的继父的监管和剥削。经历了漫长的思想斗争，她选择了接受眼前的这个男人。

结婚后不久，她发现丈夫表面正直，实际上却是个风流的赌棍。他不仅败光了自己的财产，还挥霍她卖画所赚的辛苦钱。她明白，她只是丈夫的摇钱树和通向上层社会的铺路石而已。讽刺的是，婚姻不幸的她，却以“勒布伦夫人”的名字闻名于世。

1780年，她有了唯一的女儿朱莉。从此，她生命的意义就是绘画和女儿。

● 维瑞.勒布伦作品《伊丽莎白的女儿朱莉》

为了养活自己和女儿，维瑞.勒布伦必须频繁地给达官贵人们画肖像画。在23岁时，她被召到凡尔赛为路易十六的妻子玛丽王后画像。

十余年间，与王后关系密切，但是她常常被封闭在凡尔赛宫中，没有陪伴女儿和属于自己的私人时间。而且她知道，在动荡的法国，如果她还留在这里，等待她的将会是断头台。

● 维瑞.勒布伦作品《执玫瑰的玛丽·安托瓦内特》

法国大革命爆发后，1789年10月，她带上了女儿逃离巴黎，开始了长达数十年的流亡生涯。好在所到之处，她都能受到尊重，她也把新古典主义的画风传播到了整个欧洲。

后来，17岁的女儿朱莉执意要嫁给一个大她20岁的俄国人。作为年龄悬殊的婚姻受害者，勒布伦当然不希望自己的女儿重蹈自己的覆辙。可是女儿对她的感情越来越冷漠，甚至因为这门婚事断绝了母女关系，再也没有和好如初。

● 维瑞.勒布伦作品《画家和她的女儿》

1813年，丈夫勒布伦去世，1819年，女儿朱莉也离开了巴黎，次年，她的弟弟过世。生命对她来说已经失去意义，人生也已黯淡无光。女画家悲痛欲绝，渐渐无心画画，只是埋头创作回忆录。

维瑞.勒布伦，一个不幸福的妻子，一个失败的母亲，一个流亡数十年的画家，最终以87岁高龄与世长辞。

● 维瑞.勒布伦作品《自画像》

在她的墓碑上，刻着这么一句话：

“Here, at last, I rest.”

“在这里，我终于可以休息了。”

法国女性的艺术地位

维瑞.勒布伦是当时法国最杰出的女性画家，而在我们印象中，大部分传世留名的欧洲艺术家都是男性。

那么，当时的女性在艺术中的地位又是怎样的，要诞生这么一个优秀的女性画家是不是特别的难呢？

● 维瑞.勒布伦作品《画家的工作室》

首先我们先了解一下欧洲中世纪时期的女性地位。

除了名门贵族，那时候的欧洲女性普遍没有所谓的“人权”。女性只是丈夫的附属品，只能在家里织东西、打扫卫生。只有寡妇才能工作，但能做的基本是盗窃、诈骗、出卖身体这样不正当的事儿。

在艺术领域，女性模特的使用也经历了一个从无到有的过程。

在18世纪中叶之前，法国学院人体课的裸体模特是不得采用女性的，直到18世纪下半期才开始出现了女性模特，她们一般是妓女或者地位低下的劳动妇女。

到了19世纪后半叶，印象派画家对模特的要求有所提高。他们会在普通老百姓中寻找模特，在找女模时，同时也会倾向于找富有个性的女性。例如著名法国画家爱德华.马奈的作品《草地上的午餐》里，全裸的女性叫默兰。她生活较为淫乱，但这副不羁的面孔，就经常出现在马奈的画中。

当然，一些贵族夫人请画家给自己画的肖像画，就另当别论了。据不完全统计，路易十六的妻子玛丽王后，让维瑞.勒布朗给她画的肖像画就有二三十幅。

那作为画家的女性，处境又如何呢？

法国皇家美术学院自1648年建院以来，很少接纳女性成员，说明当时要认可一个女性画家是相当难的。

维瑞.勒布伦擅长画肖像画，因为肖像画可以带来最好的收入。但是肖像画在画家美术学院眼里是没有价值的，只有历史画才是正统。他们认为肖像画只是作为满足个人欲望出售的商品，而艺术是不能考虑物质利益的，更何况维瑞.勒布伦的丈夫还是个画商。

所以，她能在1783年进入学院，更多的是因为受到玛丽皇后的喜爱才拥有的特权。

● 维瑞.勒布伦作品《勒布伦与两名学生的自画像》

20世纪以前几乎每一个女画家都有一位从事绘画专业的父亲，勒布伦亦是如此。女性要学习艺术，主要是通过她们身边的男性老师或亲戚习得的。例如：康斯坦斯.梅耶（Constance Maye1775/1778-1821）、玛格丽特.杰拉德（Marguerite Gerard 1761-1837）。

另外，有些女性主义艺术史家认为：女性画家为自己作肖像画，是为自己“正名”画家身份的一种体现。

还是以勒布伦做例子，就算是她曾经的自画像，没有裸体、没有不雅穿着，都会被认为画中人诱惑男性观众的意图。这种评论显然认为，画中的女性仍是个“模特”，女性艺术家的身份仍不被承认。

勒布伦1786年的作品《与女儿朱莉一起的自画像》，就对贬低她的评论作出了自己解释。她最著名的作品，1789年创作的《画家和她的女儿》，作品名更以“画家”自称。

● 维瑞.勒布伦作品《与女儿朱莉一起的自画像》

画中的勒布伦是一个女画家，一个母亲，而不是当时评论所说诱惑男性的女性。

18世纪末受法国大革命和妇女解放运动的影响，女性画家的地位才逐渐在世界范围内得到承认。1935年维瑞.勒布伦的自传在巴黎出版，更使得艺术领域的女性画家越来越多。

可以说，勒布伦一生都在为“肯定自己作为一名女艺术家”而努力。

后记

维瑞.勒布伦是一个美貌与才华并重，性格温婉而自立的女性画家。

她的画倾向新古典主义，作品细腻，善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间。虽然不少画作是为了生计所画的商业肖像画，但是透过画面我们能看到人物神情的灵动，仿佛有血有肉，不奢华做作，这是她作品最打动人的地方。

另外，正因为她不被世俗眼光左右，坚持绘画和创作，才能开创影响法国乃至世界各地的女性艺术之路。即使忽略外在好看的皮囊，这样的女性艺术代表人物，也依然值得我们了解与尊重。

参考资料：

《画架的两边通过法国新古典主义绘画研究女性》 文/邵艳芬

《维杰·勒布伦：法国大革命时期的女艺术家》 文/纽约时报、卫报

《集美貌与才华于一身的女画家维瑞·勒布伦》 文/凤凰艺术

《集美貌与才华于一身 法国女神级画家维瑞·勒布伦》 文/油画世界

《法国杰出女画家维瑞·勒布伦夫人:擅长人像，风格倾向新古典主义》 文/艺考查查

《法国女性歧视史》（Historique du droit des femmesFemmes au Moyen Âge Discrimination des femmes en France）

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