画画者张爱玲：在参差的对照中，描出真实与慈悲

张爱玲曾认真想过，当一个画家。她第一笔稿费，不从文章来，而从画中来。大概这世间事，确实很难只用一种形式，去穷尽描述真相。

真相剧烈，过于突兀有力，如大红大绿配色，令人惊诧心碎；而参差的对照，则有一种苍凉的慈悲。“我的文章容易被人看作过于华靡”，她的绘画却素朴自然——这也许，也是参差的对照。

颜色衬托她华美的文字，在最天才洋溢的1943-1945年，从上海生发，塑造了华语世界“传奇”。1944年，她这本收录经典小说的《传奇》，封面便是以颜色，叙说心境。蓝绿底子，只六个大字：传奇 张爱玲著。

张爱玲作品《流言》和《传奇》，北京出版集团、北京十月文艺出版社，2021年6月第1版

她最著名的那段话，就和图像及视觉有关——“以前我一直这样想着：等我的书出版了，我要走到每一个报摊上去看看，我要我最喜欢的蓝绿的封面给报摊子上开一扇夜蓝的小窗户，人们可以在窗口看月亮、看热闹。我要问报贩，装出不相干的样子：‘销路还好吗？——太贵了！这么贵，真还有人买吗？’呵，出名要趁早呀！来得太晚的话，快乐也不那么痛快。”（张爱玲《传奇》再版序）

她要“给报摊子上开一扇夜蓝的小窗户”。其实，她也为自己的文章，用插画打开了许多窗口，让人们往里窥见更多真实。

《传奇》在当时杂志上发表，她为其中的《茉莉香片》《心经》《倾城之恋》《琉璃瓦》《金锁记》《年青的时候》《花凋》和《红玫瑰与白玫瑰》等多篇小说，绘制了插图。散文集《流言》中的部分文章，也配有插图。

曹七巧（《金锁记》），张爱玲绘

沁西亚（《年青的时候》），张爱玲绘

姜季泽（《金锁记》），张爱玲绘

“经不完全统计，有相关记载的张爱玲插画作品约258幅。其中部分能看到插画全貌，比如《某同学之甜梦》插画、《金锁记》的插画等，共计73幅。其余皆已遗失，只能通过零星的回忆录、采访等知道这些插画曾经存在过，比如《快乐村》的插画、港战期间的插画等。从数量来看，张爱玲的插画作品颇多，可看出她对绘画天生的喜爱。”

《某同学之甜梦》这是张爱玲现存最早的一幅漫画，原载一九三六年十二月上海圣玛利亚女校《国光》第四期，画的左下角有她的英文签名AiLing。在此之前，她肯定还有不少画作，这从她自己以及相关的文字记载中都能看到。

画作多以白描，只精到勾勒轮廓、动作，通常无背景，甚至无面孔。她有自己的一套理解，“在不纯熟的手艺里，有挣扎，有焦愁，有慌乱，有冒险，所以‘人的成分’特别的浓厚。我喜欢它，便是因为‘此中有人，呼之欲出’！”

1944年《流言》初版本封面

画小人物和小事

她画凡人，以及画静物。

画《倾城之恋》白流苏，下颔起初圆，渐渐尖了，脸庞原是窄，眉心却宽，一双清水眼，像已看过许多不完美世界，有一种了然的淡淡骄傲，却似乎仍有一丝惶惶，倒比原著中写的“小得可爱”的面庞，多了些真实。或许这才是她心中真正的白流苏，原著中为了读者而设置的28岁年龄，终究太年轻，原是万万抵不过精刮之辈如范柳原的。

白流苏1（《倾城之恋2》），张爱玲绘

白流苏2（《倾城之恋》），张爱玲绘

画《红玫瑰与白玫瑰》，孟烟鹂侧脸纤瘦而卑微，连着她深黑的、鞋尖无措摆放的绣花鞋，与另一幅女奴和夫主插画，隐隐呼应，不是白玫瑰，但也非衣服上一粒饭渣子，一时简直看到孤掷的线条，成为不彻底反叛作案记录。

玫瑰（《红玫瑰与白玫瑰》），张爱玲绘

孟烟鹂（《红玫瑰与白玫瑰》），张爱玲绘

彻底的，有“付出一切代价”的曹七巧，这位被张爱玲评说为自己小说中最“澈底”之人，瘦骨脸儿，朱口细牙。她的装束让人想起《更衣记》中另一幅插画《清末时装》，心平气和的古国，在那时刻迎来骚动的歇斯底里，“元宝领”这种东西诞生，高得与鼻尖平行的硬领，“像缅甸的一层层叠至尺来高的金属项圈一般”，又像对钱财和爱欲的贪恋，紧紧锁住原本可以俯仰自由的脖子。

市井人物、平凡男女、日常生活，通过动作、神态及衣着，张爱玲刻画出当时她心中和眼中的世界。她曾说，她关注的都是些小人物，软弱，不彻底，背负时代的广大负荷，然而她认为“凡人比英雄更能代表这时代的总量”。

而静物画中，则流露出自童年始，显赫家族及后继萧瑟给她留下的终身回味与伤痕。如上述所说的孟烟鹂之绣花鞋，还有童年的房间。8岁以前，她得以在华丽精致家中，长时间体味物件炜丽与罗曼蒂克，“一直喜欢吃牛奶的泡沫，喝牛奶的时候设法先把碗边的小白珠子吞下去”“我坐在桌子边，面前的蛋糕上的白奶油高齐眉毛，然而我把那一块全吃了，在那微红的黄昏里渐渐盹着”“我喜欢鸦片的云雾，雾一样的阳光”。

佟振保、王娇蕊、艾许太太与艾许小姐（《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲绘

画出自己了吗？

在张爱玲有名的两篇与画有关的散文《忘不了的画》和《谈画》中，她反复表达了对塞尚及其“徒子徒孙”高更、梵高、马蒂斯、毕加索的喜爱，说“都是抓住了他的某一特点，把它发展到顶点，因此比较偏执、鲜明、引人入胜，而充满了多方面的可能性”。

偏执的、鲜明的，抓住人物特征，也表现在张爱玲绘画与文字中。而且她的文字相对华靡温暖（是的，在苍凉手势背后是渴求不得的温暖），她的画作却直接而相对“冷静”，基于视觉呈现形式的特异性，简单有力，勾勒核心。

张爱玲自画像。原载一九四四年六月《杂志》月刊第十三卷第二期，系胡兰成《评张爱玲》一文插图。

核心也许就是她的“参差的对照”，暖与冷，不过是对自己作品的平衡与互补输出。“我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴。”华美艳丽的袍子是她的文字，但揭开了，却见嶙峋纤弱的骨相。

真正的作家为自己写作，因为他深信自己便是这众人中最特别一人，也是最容易泯灭之人，所以他只需表达这种觉察即可，而这其中，多少参差、多少犹豫与果断，若你可知。罢，不知也无所谓。真正的画家可能也如此，他只对心迹负责。

张爱玲自画像。原载一九四四年六月《杂志》月刊第十三卷第二期，系胡兰成《评张爱玲》一文插图。

张爱玲写的是她自己，画的也是她自己。她有许多画作，“时常会带入她自己的影子，使一些表面画他人的插画，细看起来有自画像的痕迹。比如小说《年青的时候》里的插画《沁西亚》颇像张爱玲的自画像《无国籍的女人》，无论是额前的一嘟噜鬈发，及肩内卷发型，还是呈现面容的角度、景别等，两者都高度相似”。

而，影子终将不能触摸，而，付诸流言，流言，文字写于水上（written on water）。1944年，张爱玲为她的《流言》初版本封面，画了一幅全身自画像，只是一袭黑影，不见五官。不知道，她有没有最终看清了自己。（画作由张爱玲绘，引自止庵、万燕：《张爱玲画话》）

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