她是一个神秘而绮情的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。 一个71岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平，是她的御用主题。她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？抑或是电影人？很难下定论，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。可惜的是，纵使才情万千，这样一个奇女子却一生为声名所累，始终背负着其先夫———“甲壳虫乐队”灵魂人物约翰·列侬的盛名。
小野洋子从60年代至80年代都一直非常活跃，是一位创作欲望及其旺盛的艺术家。约翰·列侬曾形容小野洋子为“最著名的无名艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么”。洋子是激浪派（Fluxus）的成员，激浪派的创始人乔治?玛修纳斯（George Maciunas）非常欣赏并支持洋子的作品。虽然玛修纳斯邀请洋子帮助推广激浪派的艺术但却被她婉拒因为洋子并不十分认同激浪作为一个流派的成立并更希望自己是一位独立的艺术家。约翰.凯奇是洋子艺术生涯中的导师，他启发了洋子多部的行为作品，洋子是通过她的第一任丈夫一柳慧（Toshi Ichiyanagi）认识凯奇的，一柳慧是凯奇的学生。认识凯奇让洋子接触到他非传统的前卫思想、后达达主义和他在纽约的多位学生。
当1960年约翰.凯奇结束了他在纽约社会研究新学院的教学后，洋子决定租下一个工作室来展出她和其他一些前卫艺术家的创作。她找到了一间位于曼哈顿Chambers Street 112号的工作室在那里创作和生活。作曲家拉蒙特.扬（La Monte Young）一直鼓舞洋子在工作室里举行音乐会，在洋子的默许后，两个人便开始组织了一系列的活动。这些活动后来都成研究激浪派的重要线索，而洋子和拉蒙特.扬都坦诚自己是这些活动的发起者，但事后洋子宣称她的角色更多的是拉蒙特.扬的陪衬。发生在Chambers Street的系列活动是洋子观念艺术创作的开始，其中的作品包括被踩踏的绘画，洋子把画布撕成小块放在地上让观众践踏，让获取观众的脚印来完成作品。在那个时候这件作品是激动人心的，对于观众来说是种道德两难，因为洋子取下了挂在墙上高高在上的画布让观众随意践踏，绘画已经不是难以亲近的东西了，它如尘土般的低贱，这在当时是非常偏激的。
洋子是观念艺术和行为艺术探索者。其中她著名的作品有“剪”（Cut Piece）,1964年在东京Sogetsu艺术中心的行为。这个作品如同起名“剪”那样的拥有破坏力量。洋子自然的走上舞台，身穿一件随意遮盖身体的衣服坐在地上，要求观众上台剪开自己的衣服一直到她裸体为止。这件作品直接阐述了来自她内部的苦难和斗争，在大学时代洋子就非常追从哲学家萨特的存在主义，为了表达她人性的痛苦，洋子通过邀请观众与她一起完成这件作品和身份。这件作品在当时被阐释为一件有关人类团结与爱的行为，再是它的女性主义和人类苦难与孤独的表达。洋子后来也在伦敦表演了这件作品，但伦敦的观众反应完全和日本不同，日本的观众是羞涩的，而伦敦，人们为了想要得到她身上的衣服便争先恐后的扑向她，最后她不得不寻求保安的保护。2003年，她重复了这件作品。另一个她的观念作品是名为《柚子》《Grapefruit》的书。首版在1964年，内容包含了超现实主义以及让人过目不忘的禅宗启示，如：“《捉迷藏》：躲，一直到所有人都回家。躲，一直到大家对你遗忘，躲，一直到每个人都死去。”这本书后来再版了多次，启发了很多后来的追从者。书里的多个游戏和场景都是洋子行为表演的根基和展览，其中也包括她在纽约差点因为观众开始暴乱而不得不停止的表演。
《屁股》
洋子也同时是试验影片制作人，1964年至1972年，她拍了16部影片，其中1966年的《No.4》最出名，但一般大家都称这个作品叫《屁股》。作品近距离拍摄几个屁股，并分为4个屏幕展出。背景声为这些屁股拥有者和那些想参与者的采访。1996年，著名的手表公司Swatch还获得这件作品的版权，推出了一系列的屁股手表。
《苍蝇》
电影《苍蝇》用了所有的胶片展示了一位寂然不动的女士。这部电影是如此无聊，镜头随着苍蝇而移动，视觉随着镜头而移动。洋子把这部影片描述为自传体的篇章，并选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。
电影《末端》中，洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起，拍下了他们裸体在路上走来走去的场景。又是无聊而朴素的镜头。但也许这部电影最让人惊讶的地方在于：这是你每天在大街上都能看到的人和事物———但他们全部是赤裸的。
电影《强奸》是洋子最复杂也是最迷人的一部片子。根据设想，摄制组任选了一位在大街上碰到的妇女———伦敦的一个讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和愤怒。一切只能使观众导出这样的困惑：这个女人被跟踪，或者她是个演员？我们听不懂她的语言，但我们能明白她的行为和面部表情。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题，并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。
时尚设计师
早在20世纪60年代，当她与约翰·列侬(John Lennon)相爱时，这名新涉足时尚设计圈的名人便第一次有了设计男装的想法。她崇拜列侬当时的造型，不管是穿了衣服还是没穿衣服。与此同时，她又十分反感设计师将女性物化成性对象的设计。“男人总是希望我们看上去漂亮，或者让我们脱掉所有衣服。”小野洋子说道，“但作为女性，我们却不能以同样的方式来欣赏男性。”
这个“时尚男装：1969-2012”系列（Fashions for Men: 1969-2012）是日裔美籍先锋艺术家小野洋子（Yoko Ono）和Opening Ceremony 时装共同推出的男装系列。这些设计来自于小野洋子在与约翰·列侬的婚礼上送给他的一本手绘插图集。43年后的今天，小野洋子将这些创作设计带入了现实。
此外，小野洋子还是一位珠宝设计师。“与施华洛奇合作的提议，对我很有吸引力。早在1966年，我创作了第一枚‘打开天空的玻璃钥匙’。但当时只有严肃的收藏家才看得到。现在，我跟全世界分享我的玻璃钥匙概念。”她口中的“与施华洛世奇的合作”从属于施华洛奇的“元素”(Elements)系列，核心是配以银链的满嵌水晶的钥匙形象，其中一条非常乐观地取名为“打开宇宙的钥匙”。另外还有一个施华洛奇顶级系列，包含两款小野洋子签名的钥匙型吊坠，及与之相配的一套密钉吊坠、镯子和戒指，一套钥匙主题的项圈和宽边镯。
列农夫人--Mrs.Lennon
英国人非常不待见小野洋子，甚至可以说是“痛恨”，因为他们认为小野洋子抢走了“国宝”约翰-列侬，也有声音称小野洋子是甲壳虫乐队解散的“罪魁祸首”之一。无论如何，约翰-列侬和小野洋子的爱情故事一直为人津津乐道。
初次
洋子第一次见到列农是在1966年的11月9日，当时列农在伦敦的Indica画廊参观洋子的展览。在展览中，洋子给列农递了一张只写着“呼吸”的卡片，这是他们的第一次接触。马上，列农便被这位日本女子的乐观、幽默、简单但充满禅意的作品给吸引住了，其中最被人津津乐道的便是列农爬上楼梯用放大镜阅读细小的“Yes”字。另外还有一粒和写着“Apple”“苹果”的卡片并排的真苹果，当列农被告知这粒苹果售价200英镑（约合2007年的2300英镑）时，他的反应是：开玩笑吧，这太有趣了。另外一个小故事是，洋子展览中有一个作品是在一块白板上放置了一个钉子并在旁边邀请观众将钉子槌进白板里，但由于列农在开幕一天前来参观，所以洋子不让他槌；而画廊老板却将洋子拉到一边说：“你难道不认识他吗？他是个富翁！”（但洋子在那时声称自己不认识列农，甚至连披头士是什么都不知道；但她的朋友在后来指出洋子经常在那时提起自己很喜欢这个乐队而且还想加入），洋子和列农说我能让你槌但你得给我5先令，列农说：“我给你想象的5先令，如果你让我想象的槌一下。”。在那次见面后的两年他们才开始走在一起，这导致了列农和他的前妻Cynthia Lennon的分手。
合作
列农经常在他的创作中提及洋子。还在披头士乐队时他写了歌曲“The Ballad of John and Yoko”“约翰和洋子的情歌”，他在歌曲“朱利亚”中间接的隐射洋子，这首歌是列农献给自己母亲的，歌词写道：“海洋的孩子在呼唤我，所以我开始唱爱的歌”"Ocean child calls me, so I sing a song of love"（日语中Kanji洋子“Yoko”的意思就是海洋的孩子）。列农提及洋子的其它歌曲还有："I Want You (She‘s So Heavy)", "Don‘t Let Me Down", "Come Together", "Happiness Is a Warm Gun", "Well Well Well", "Oh Yoko!", "I‘m Losing You", "Bless You", 和"Dear Yoko"等等。
洋子和列农合作了多部专辑，从列农还在披头士的1968年开始，Unfinished Music No.1: Two Virgins便是他们合作的试验电子音乐唱片。在同一年，他们合作了在白色专辑中的歌曲“Revolution 9”。后来，列农和洋子的合作越来约密切，他们还曾经同台演出。1968年的这张白色专辑是披头士乐队分崩离析的开始，洋子的加入和干涉或多或少都影响到了乐队成员的合作，一直到现在仍然有很多有关洋子和披头士之间矛盾的争议。
婚姻
洋子和列农在1969年的3月20日于英国的直布罗陀结婚。
1970年洋子推出了她的第一张个人专辑“Yoko Ono/Plastic Ono Band”，做为另一半的列农也推出了他的专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”，这两张专辑拥有相同的封面，列农依靠在洋子身边还有洋子依靠在列农的身边。洋子在这张专辑中的粗糙嗓音直接受日本的戏曲唱风影响，其中她还用了自然声与模仿动物声、混入爵士的自由唱风等元素。1971年洋子继续推出了双碟专辑“Fly”,这张专辑是激浪派音乐的代表作之一，专辑中最著名的是洋子写给被前夫绑架的女儿Kyoto的歌曲“Don‘t worry,Kyoto(Mummy‘s Only Looking For Her Hand In The Snow)”“别担心，Kyoto(妈妈只为了寻找她雪中的手)”。随后几年，洋子也出了多张赋有女性主义色彩的专辑如“Move on Fast”、“Yangyang”以及“Death of Samantha”。
1968年，在披头士解散后列农和洋子在纽约同居，同年的10月份他们因为吸食大麻而被捕。这个事件很大的影响了他们的未来，列农因为吸毒可能被逐出美国，而当时洋子的女儿仍下落不明，她不愿意放弃寻找女儿和列农回伦敦，所以他们的关系非常紧张。列农开始酗酒，洋子整天都把自己埋在工作中。1969年他们还是结婚了，但在1975年婚姻恶化，他们分居，洋子继续在纽约的事业而列农却和自己的私人助理May Pang生活在洛杉矶。
无常
列侬、洋子与恭子
1975年，两人和好，他们的儿子肖恩（Sean）在1975年10月9日列农35岁生日的那天出生。儿子出生后他们在纽约的Dakota公寓低调的过着安静的日子。列农淡出乐坛成为全职爸爸在家照顾孩子，非常不幸的是幸福的日子并不能永远。1980年的12月，列农被枪杀了，洋子目睹了整个过程。事发当晚他们在工作室结束了几个小时的工作后决定出去吃饭，但由于列农想回家看看睡前的肖恩所以他们先返回公寓。列农被子弹从后射中4枪，送入医院后被宣告入院前已死亡。第二天，洋子宣布：“列农将不会举行葬礼，列农为人类祈祷，所以也希望大家为他祈祷，爱，洋子和肖恩”。自此，洋子便开始了她漫长的与社会隔绝的时期。
几十年来，小野洋子从未远离公众视线，如今已经80岁高龄的小野洋子依旧进行着她的艺术创作，而这本身就是对她与丈夫列侬艺术理念最好的诠释和延续。一顶礼帽、一副墨镜似乎是她永远的标志，深深的“事业线”则见证着她不老的传奇。