被历史遗忘的伟大女艺术家们

[摘要]这四位艺术家都在艺术圈前沿活动，虽然表面上支持妇女的权利，但画廊给女性的机会很少，而且传统的社会义务仍然严重影响了她们的家庭生活。

世界各大博物馆和画廊都在展示已被世人遗忘或边缘化的伟大女性艺术家们的作品，凯西·庞德写道。

琳达·诺克林（Linda Nochlin）是一位女性主义作家和艺术史家，她曾在其代表作《为什么没有伟大的女性艺术家》（于1971年发表）中提出一个著名的观点——“为什么没有伟大的女性艺术家？”答案当然是存在伟大的女性艺术家，但几个世纪以来艺术界一直是以男性为主导，就算你在观看博物馆和展览会展示的女性艺术家们的作品，你却对它们一无所知。事实虽不尽人意，但最近举办的很多展览会已经给予一些伟大的女性艺术家她们早该得到的认可。

克莱拉·佩特斯（Clara Peeters）是一名比利时女画家，其精美的静物画深深吸引了在安特卫普的罗考克斯旧居（Rockox House）皇冠假日酒店下榻的旅客们。过去名不见经传的她将要一举成名了。十月底，克莱拉的静物画展会在马德里的普拉多举行，她也将成为第一位在普拉多举办个人画展的女性艺术家。

克莱拉·佩特斯的思想反映在她这幅静物画中：金属盖子的水壶、奶酪、杏仁和椒盐脆饼（图源：莫瑞泰斯皇家美术馆）

作为一名女性艺术家，佩特斯在17世纪能取得成功实属罕见，不管在形式和内容方面，她都称得上是一位开拓者。有一段时间内，女性被禁止参加正规培训，这样就导致她们的绘画主题受到限制，但她却迎难而上，将这些限制巧妙转化为自己日后擅长的少数流派。馆长亚历山大·维加拉（Alejandro Vergara）说，“当时的历史限制了佩特斯拥有更大的绘画舞台，因此她干脆将重点放在一小块领域，事实证明她成功了。”

尽管当时鲁本斯（Rubens）的崇高理想主义画风占据了安特卫普艺术的主导地位，但佩特斯并没有盲目追随，而是选择开辟了日后影响整个欧洲的现实主义画风。“要知道敢在安特卫普以现实主义画风作画，恐怕除了佩特斯之外没有其他人了，”维加拉说。以往的静物画大都饱含寓意，而佩特斯的作品特点则在于精致的内容和纹理，闪闪发亮的器皿和色泽鲜美的事物与优雅的纯色暗背景形成鲜明的对比。看着她的绘画，你不会想到死亡，只会觉得自己饿了。

这幅来自1610年左右的虚空派（静物画的一种题材）绘画，据说是佩特斯的自画像（图源：普拉多美术馆）

“我们确实知道当时的主要收藏家拥有佩特斯的画作，”维加拉说。但除此之外，佩特斯的详细生平仍然是未解之谜。或许我们能从她的画作——镀金杯和高脚杯倒影中的各种微型自画像中得到一些关于她性格的线索。这是另一种形式的创新，毕竟之前还未有静物画家以这种方式来描摹自己。“你如何从中读出具体的性格特点呢？”或许现在可以得到答案了。

一位女士的画像

与佩特斯不同，伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦的生平有据可循。她是十八世纪最成功、最有价值的肖像画家，尽管如此，2015年在法国巴黎大皇宫举办的“勒布伦夫人”回顾展上，仍然没有很多人知晓其名。

勒布伦可以称得上是一位集才华和美貌于一身的天才画家，她在青少年时期就已经创办了自己的肖像工作室。二十三岁时，她为王后玛丽·安托瓦妮特献出了自己的处女座肖像画，也得以破格获得进入法国皇家学院学习的机会。在此之前，由于自己的丈夫查尔斯是艺术商，未能入选。勒布伦以她处理图画的颜色、结构和纹理的精湛技巧而出名，她也可以“旁若无人地捕捉肖像，”该巴黎展览的策展人约瑟·百利欧（Joseph Baillio）说道。

勒布伦的这张带着一顶草帽的自画像，是她在安特卫普的佛兰德斯旅行时为自己绘制的（图源：维基百科）

这样的成功不可避免地引起男性画家的羡慕，百利欧说：“一个女人比他们赚更多的钱，这一定使他们很难堪。”当她在1785年的沙龙展出她壮观的 Comte de Calonne 时，有传闻说，它一定是由男人画的。法国革命期间，她的王室身份迫使她逃离法国，接下来的12年里她绘画欧洲的伟大和美好，这期间在圣彼得堡凯瑟琳大帝法院待了六年，再回到法国时已经86岁。

鉴于她以前的地位，我们以前还没有听说过她吗？展览在法国及纽约取得显著成功后，现于加拿大国家美术馆进行展览，加拿大国家美术馆副馆长保罗·朗（Paul Lang）表示：“她就是我们在法语中所说的entre deux chaises——厌女症的受害者，也是女权主义的受害者。”法国的女权主义者，特别是在战后年代，蔑视勒布伦展现她的美貌，还鄙视勒布伦把自己描绘成一个满足的母亲。

伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦为玛丽·安托瓦内特公主的肖像画赢得了这位公主的喜爱，因为这张画像将公主哈布斯堡的特点柔化了，也让勒布伦成为皇室的画家（图源：维基百科）

博物馆馆长也很谨慎地只展览肖像画。百利欧回忆说，人们告诉他这种展览不会吸引人，宣传册很快就会被人遗忘。但是，实际上，这种展览已经举办了多次，宣传册也已经重映了三次，公众的反响非常热烈。保罗·朗说：“这证明了如果有伟大的画家，一定会被人们知晓。”

现代的看法

乔治娅·欧姬芙（Georgia O'Keefe），佛罗伦·史提海莫（Florine Stettheimer），海伦·托尔（Helen Torr）以及佐拉克（Zorach），都是纽约的女性现代主义者，她们的作品目前在波特兰艺术博物馆展出，阐述了20世纪初女性艺术家在的创作等方面遇到的障碍。史提海莫、托尔和佐拉克都是非常有价值的艺术家，而乔治娅·欧姬芙就更不用说了，虽然她也是性别成见的受害者，但是她的丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）并没有对她的工作多作干涉。

这四位艺术家都在艺术圈前沿活动，虽然表面上支持妇女的权利，但画廊给女性的机会很少，而且传统的社会义务仍然严重影响了她们的家庭生活。佐拉克在巴黎待了一段时间，是野兽派表现主义的美国艺术家之一，但是当作为母亲的责任开始对她的画作造成压力时，她转而开始染蜡和刺绣，工作重心也不再是绘画了。

现代主义艺术家圈外，很多人对佛罗伦·史提海莫是一无所知的。上图是史提海莫的自画像《自我》（来源：哥伦比亚大学）

佛罗伦·史提海莫的作品形式性不强，色彩明艳，讽刺地探索她的特权世界，经常因其精致的形式和个人主题而不被接受。因此她很少展出，拒绝出售她的作品。

评论家们常常评论展览作品的质量，在这四位艺术家中最不为人知的海伦·托尔却得到最多的赞扬。她的作品在纯粹的抽象和比喻之间的转变转换，富有张力，传递出她的情感。可悲的是，在日常生活中，她一直饱受自我怀疑的折磨，不擅长自我推销的她被斯蒂格利茨不愿意展示她的作品而打垮，最终因身体问题和家庭义务，放弃了自己的事业，以丈夫的事业为重心。

像她的朋友乔治娅·欧姬芙一样，托尔在斯蒂格利茨的画廊展示了其作品（来源：史密斯学院）

但策展人艾伦·罗伯茨认为，斯蒂格利茨可能已经看到托尔是对欧姬芙的威胁，所以拒绝展示她的作品。“斯蒂格利茨认为欧姬芙是伟大的女性现代主义者，其他人无法与其媲美。

重新发掘托尔这位伟大的女性现代主义者苦乐参半，这可能也是该展览最具有意义的时刻。但她的作品能否公诸于众尚未可知。因为展馆计划举行史提海莫和佐拉克的个展，但尚没有计划展示托尔的作品。我们只能希望她能有好运。

　　（原文选自：BBC 编译：孙静）

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