栗嘉忆：当代女性题材工笔人物画的特征
来源：《深圳商报》 作者：栗嘉忆 时间：2016-09-05
何家英画作《舞之憩》
陈子作品《花语·惠安女二》
陈罡入选第十一届全国美展的作品——《斑马线·盛装舞步》
在母系氏族时代，还处于蛮荒之中的原始人类在洞穴中、在器皿上用最单纯、最直接的艺术语言描绘着女性形体，展现着女性美态，这样的描绘是对生命活力、生活希望的歌颂，更是在内心表达对女性的一种敬仰与爱慕之情。我国古代的仕女画正是受此影响，以一种独具民族特色的艺术表现形式，向大众传递着东方人对女性美的认识。此后，在不断发展变化的艺术长河中，我国各个时代的工笔画家们虽然身处于不同的生存环境和民俗文化氛围，但都孜孜不倦地继续演绎、延续着这个永恒的主题，他们以各自的审美观和表现手法来描绘女性世界的千姿万态，留下了许多不同风格、趣味万千的女性题材工笔画作品。
在当今这个多元化的时代，艺术家的审美倾向、评价标准、价值取向不再是单一的既定模式，越来越多专注于女性题材的工笔画家们开始变得更加理性和成熟，他们将传统视为当代发展之根，再用外来文化、姊妹艺术加以充实扩展，稳步、持续地实践着古今之变的探索，努力地塑造着融民族性、时代性与创新性于一体的女性题材工笔画新作，这些被赋予了时代气息的作品,除了在题材内容上更具有时代格调与当代趣味外，在艺术语言与形式技巧上的创新更是当代女性题材工笔人物画的显著特色。
特征之一——取材内容时尚化
当今女性已成为了都市的象征，从服饰、配饰到生活环境无一不透露着都市生活中的时尚性和叙事性。纵观当下的女性题材工笔画，可谓千姿百态、多彩纷呈，但无论艺术家们描绘何种女性，从作品的取材到内容的选择来看，作者所表现的主题大都是日常生活，平淡真实却充满时尚气息。这些作品所表现的题材多以年轻女性的时尚生活为主，作者以绘画的方式来呈现她们的个性心理以及气质美。如庄道静的《潮·美甲》，描述了当今女性百态生活的画面之一：美甲。画中几个年轻女子正在神情专注地装饰着指甲，她们衣着时尚，有的烫着卷发，有的带着头巾、别着发卡，鲜活的当代女性形象展现在了我们眼前。如张艺所作《毕业班的初夏》一画中：女学生们穿着各异，佩戴着各色各样的饰品，以蕾丝、珠粒缝制而成的晚礼服更是向人们展示了当代女性的时尚秀；沈宁的《水果硬糖》则是以九幅肖像画的形式向大众展示了90后女孩的生活特点和性格特性；而赵澄襄的作品《时光的声音》中，一个年轻女孩，穿着传统的花布裤、现代的T恤，坐在古旧的家具中听着留声机传出的旋律，别有一番怀旧的滋味，这幅作品所表现的恋旧情结又体现了时尚生活的另一面。
特征之二——绘画形式个性化
改革开放将强调独特性和创新性的现代艺术思潮融入到了我国的艺术创作中，在东西文化的交流与磨合中，当代中国画坛踏上了表现主题、表现手法多样化的新台阶。艺术家们越来越重视自我价值的体现，努力创造、发掘具有个性化的艺术表现语言，他们当中无论是倾向于外在表现形式的探索还是重视对思想内涵的体验，都以不同方式表现出了自己独特的感受，从而描绘出了千姿万态的女性形象。
何家英是当今工笔画坛中的一位泰斗级画家，他在悉心研究前人优秀艺术成果的基础上，以艺术家特有的灵敏创造出了新时期的女性形象。其对人物形象的选择以城市或乡村年轻女性为主，女性形象的阴柔美在他的作品中得到了升华。从《秋暝》、《十九秋》、《舞之憩》等一系列作品中可以看到，作者在保持中国传统工笔画中对线的运用的同时，又把西方古典绘画的写实主义渗入了其中。他的作品对人物形象的塑造神形兼备、对人物形态的表现准确生动，除此以外，作者还将构成的原理、装饰的趣味巧妙地融入到了整个画面中，既保留了传统中国画所特有的精神气质，又不拘一格，准确地表达了自己的艺术追求与审美价值，具有个性化色彩。
另一位以女性作为表现主题的工笔人物画家胡永凯则表现出了与前两位艺术家完全不同的表现方式和审美追求。他选择了“江南闺秀”这个具有浓厚传统文化气息的主题，在作品中大胆运用了夸张、变形、平面化的艺术处理手法，增强了画面的装饰性，他的作品中不仅有对古老女性民间服饰如红肚兜、绣花鞋等的再现，也有现代重彩构图方法的体现。从他的《瓶荷》、《镜心》等一系列作品中我们可以看到：北方的古韵、江南的小调、东方的风情，这一切都在同一个画面中和谐存在，在唯美而丰富的色彩中，用“舒适”和“温暖”表达着作者的追求。陈子的工笔画充满了女性的细腻和妩媚，其作品语言个性化的彰显，主要体现在他既继承了唐宋以来仕女画的严谨造型、沉着而又华丽的色彩等传统因素，又以水墨相融的表现方法设色，在墨色互渗、浓淡互透、色彩叠加的画面上，形成了自然流畅、温润华滋的审美效果。在《花语》系列作品中作者选择了都市丽人作为画面的主人翁，在朦胧的画面中，纵然她们具有超凡脱俗、遗世独立、内向自省的品格和情态，却仍让人觉得她们离我们的生活很近、很亲切。
特征之三——媒材技法多样化
当代女性题材工笔人物画在媒材使用方面，较之以往有了更为广阔的发展。一方面，艺术家们在沿用传统的工笔画材料如宣纸、绢、毛笔等基础上，又增加了棉料、麻布、金银箔、皮纹纸等画材，拓宽了依托材料的品种，这些不同质感的依托材料能使画面呈现出特殊的效果。有的画家甚至把依托材料的肌理作为画面肌理的一部分，充分有效地利用它，使之呈现出特殊的美感。就像陈子在大部分作品中使用了带有不规则条状纹理的云龙纸作画，恰到好处地把纸的肌理质感与画面有机地融为一体，使绘画成为了一种有意味的形式。有的画家则采用恰当的控制水分的方法，使用生宣或温州皮纸制作画，使画面具有兼工带写之意。例如，陈罡入选第十一届全国美展的作品——《斑马线·盛装舞步》，作品中“工”与“写”的完美结合使画面具有了更为丰富的表现力。
另一方面，当代女性题材工笔人物画在材料上通过现代科技的手段，制作出了种类繁多的矿物颜料和色彩饱满的高温结晶颜料，还增加了水粉、水彩、丙烯、金银粉等颜料，在主体材料上有了更多的选择。例如，孙震生的作品中就体现了对矿物色的运用，画面厚重，色彩丰富，整体追求类似于敦煌壁画的视觉冲击力。“工欲善其事，必先利其器”，艺术家所选用的绘画材料既是绘画的载体，也独具审美价值，如果材质的选择和运用能恰到好处地和绘画表现的主题相统一，所创作出的艺术作品就将更具感染力。
此外，就绘画技法而言，技法和媒材是相辅相成、相互依存的。一方面，当代女性题材工笔人物画在继承了传统工笔画的渲染技法外，还创造了许多新的创作技法，如双面晕染法、揉纸法、打磨法、托墨法、堆积法、拼贴肌理法等。如在颜晓萍的作品中我们就可以看出一种重彩画经过堆积又打磨后所形成的斑驳之美。另外，唐勇力的绘画作品又向我们呈现出了剥落法所带来的视觉体验，这种方法是在做好的底色上厚厚地堆积上白粉，然后通过皴擦使部分脱落，而某些局部则与底色融为了一体。另一方面，在工具使用方面，艺术家们在创作中除了使用传统的毛笔以外，还会根据画面要求适当地运用其他的作画工具，如喷笔、水性笔、水粉笔、排刷、手洒色、刮刀等。总的来说，随着科技的发展，东西方文化艺术的互融共生，传统的工笔画种有了更为多姿的体现方式。但无论何种表现手法，都源于作者对生活、自然的细致观察和深入体验。在此基础上经过自己的思考、加工与提炼完成的，达到了艺术上的真实与美感。在对各种媒材技巧灵活运用的过程中，艺术家们也经历着一场发现与认识、提升自我艺术观的蜕变，同时也丰富了当今人们的审美意趣。
总之，时代的发展会使任何一种艺术形式完成从“旧”形态向“新”形态的嬗变，当下工笔人物画艺术家们在女性题材的创作中不断尝试着将古典的元素用当代的艺术语言和表现手法加以改善和拓展，在经过了对东方与西方、题材与形式、古典与现代的吸收、理解与磨合后，逐步摸索出了独具特色的艺术表现语言，找到了比较适合自己的着眼点，我们也期待着这种崭新的绘画观念和创作方法为中国画坛注入新的生命力。
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