张存玫 | 向人民汇报——“深入生活、扎根人民”活动专题

时间：2020-08-20 作者：易雅艺术来源：易雅艺术

「编者按」为纪念“文艺工作座谈会上重要讲话”发表五周年，中国文联、中国美协和中国文学艺术基金会共同主办的“向人民汇报——90位中青年美术家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动成果汇报展”在北京炎黄艺术馆拉开了帷幕。为弘扬讲话精神、展示创作风貌、讴歌时代风采，易雅艺术将遴选出长年坚持在基层写生、创作的美术家进行推荐，以飨读者。

张存玫，女，1974年生于山东青岛。

中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。

2015年研修于中国艺术研究院工笔画研究院，师从何家英先生等老师。

2016年成为中国艺术研究院陈孟昕先生访问学者。

2017年受邀参加中国美术家协会举办的第六届青年美术作品展览创作培训班。

2018年参与中国艺术研究院工笔画研究院国家主题性美术创作。

2019年入选中国美术家协会第四期“深入生活、扎根人民”主题创作项目。

▲《黔秀美兮锦鸡来》150cm x 200cm

融会贯通独出诗意

文 / 陈孟昕（中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、博士生导师、中国美术家协会理事、中国工笔画学会会长）

复古即为创新，张存玫的作品做了最好的诠释和践行。

上寻古魅的敦煌壁画的技艺和气息，下接现实生活的真切感受，横融当代艺术基本要义，把平面构成、色彩构成等艺术法则融汇贯通，在多元的工笔画领域正悄无声息地展现自已的探索成果和华姿。这其中既有对民族传统的继承又有契合时代的创新，方折知性且有装饰意韵的线，优雅恬淡的灰调色彩，清秀而有意味的人物造型，这些都是她在笔耕不辍的实践中渐渐形成自己的表现方式。

▲《蒙正金秋》179cm x 120cm

她的作品多取材于贵州少数民族生活，格调清新，关注人和自然的和谐相处；她在作品里注重现代形式美的秩序排列，营造疏密有致的律动节奏，对整体色调的浑然处理，更让她的画面气息尤显安静与浪漫，如此等等，均彰显出她着力想表达的胸意以及理想和追求，同时也透显着她个性的率真并满溢出其情怀的诗意。

▲《踏莎行—跳花坡上》199cm x 179cm

探索意义的“意义”

文 / 武少宁（艺术评论家、艺术广东总策展人）

人类生活在“意义”的领域中。在判断生活的意义时，人们愿意停留在对生活直接的好恶上，而忽略意义是需要通过赋予各种现实体验来实现的。

▲《长角春笛》179cm x 120cm

青年画家张存玫的现代工笔艺术的意义在于，她并没有以纯粹体验环境的意义而冲淡环境对人的意义。她对人物的描述，是在探索如何透过客观表象，深入到无限深沉的自然内部去寻找“意义”存在的可能、道理和依据的。

▲《福佑黑衣》218cm x 160cm

她取材于少数民族人物的作品常常带有一种茫然的气质，她将人物的神态和情绪置于被消减的状态，让人去意会她要讲述的事情本身究竟有何隐喻。张存玫作品中的象征主义根基，是扎根于她所崇拜的克里姆特这样的艺术家的艺术理论中，虽然她放弃了许多有关克里姆特象征主义理论中对于色彩的特别强调，但张存玫是一位会用反向思维研究客观事物的艺术家。

▲《葵之蕃盛》200cm x 150cm

虽然，她的绘画看上去依旧是对客观现实略带夸张的具象描述，但在经过诠释后反映出艺术家的主观态度是向非客观、非理性和表现主义方向延伸的。略显灰暗的色调、人物的正确审美被抽离或变形、背景上高粱或玉米秸秆之间的密不透风、清秀的女性人物呆滞的眼神等，都是艺术家在试图否定一种审美时，以非正确审美态度意图建立另一种审美的尝试。

▲《贵梯在田》215cm x 195cm