艺术题材的选择对于艺术家个人风格的形成有时会起到重要的作用。艺术家由于对某一题材的够受和深入开掘而形成一套自己特有的表现特定事物的艺术语言和方法，这就使我们一想起某位画家，便会联想所表现的主要题材。譬如有的花鸟画家以画虎著称，有的则以画马名世，而以擅长描绘某一种花卉虫鱼名世的花鸟画家更不在少数。比较起来，很少有艺术家能将个人作品从自己擅长经营的某一题材层面发展提高到... [详细]

画家大概有两种类型：一种心高过手;一种手快过心。喻慧给我的印象是：两者交替领先。我没有看过她作画，但我可以从作品的呈现中断想出她作画时的状态。似乎她两者都要，视乎心情而定，平衡着这两种状态。喻慧是一个有着告别过去的现代革命勇气，却更留恋于传统的经典情节之中的画家。这与她生活在南京这块曾经迷醉经典的土壤有着千丝万缕的关系。显然这样的画家更需要“养”，也会显得更&ldq... [详细]

绘画发展不能离开对视觉形象表达的探索。传统工笔画在文人画兴盛之后的式微，正在于文人画对笔墨萧散逸气的推崇而忽略了对视觉艺术形象表达的研究，造型和色彩在视觉语言中的价值本不应低于笔墨，但抑此扬彼，势必造成造型结构的松散粗陋和色彩感觉的迟钝简里，所谓本体语言的笔墨也因高度程式化而不得不陷入僵化。在20世纪90年代后中国工笔画所得到的发展，正是冲破了逸品和文人画理论的束缚而建... [详细]

二月春风——中国工笔画南京教学中心首届师生展”2月25日在诸子艺术馆举行。本次“二月春风画展”主要以花鸟工笔画为主题，参展创作达40余幅，其中教师创作10余幅，学生创作30余幅。记者在现场遇见了国家一级美术师、江苏省国画院副院长喻慧。“对于花鸟工笔画的创作来说，最重要的是要有较强的审美能力，要有一双善于发现自然美的眼睛。”喻慧说，“兴趣是... [详细]

历来文人最值得推崇的是陶渊明寄情山水的理想“采菊东篱下，悠然见南山”。悠然二字可来之不易，得有多少人生历练，才能安得自在。被城市扬尘的空气、嘈杂的环境，被内心的欲望和虚荣催促，我东张西望四下求索，幻想在有山有水、有鸟有林的地方，依自已的心愿造所“别墅”。心中是这样一幅蓝图：那房子要显眼，不要茅屋似的混迹于自然，最好有高迪那般的古怪造型，面积要大不用说，还... [详细]

翻看“中国花鸟画史”有个令我费解的发现，在唐代以前，花鸟画仅存于带有神秘色彩的图腾服饰中，在这些器物上，审美需求是次要的。花鸟画的历史在五代两宋以前一千多年只有薄薄的三、五页，而自五代开始：韩干、黄荃、徐熙……绘画史变成一个时代厚厚的页码，基本是从原始图案一步跨上绘画的巅峰。辉煌的、宁静庄严的、精致得令人惊叹的工笔花鸟画，以一种不可磨灭的艺术方式定格... [详细]

喻慧画了一批新画，是石头与鸟的系列，以这个系列为主，要出一本画册，前面要个序，请谁写呢？想了一圈人，都开不了口，怕勉强了别人，因为她知道序的通常写法都是说好话，评论家会把画家作品“提高立意，深入剖析”，但评论家心里真正是怎么个看法就难说了。喻慧是这样的人，或者说，她常常给我们这样的印象：好不容易树立的自信心（在知已好友的鼓励下），随着她在想象中渐次挨近陌生的目光，那自... [详细]

“兰之猗猗，扬扬其香，众香拱之，幽幽其芳，雪霜葳葳，蕾蕾於冬，君子之守，子孙之昌。”在这万木凋零之初冬，先生捧回一盆兰花，长叶披离，绿姿劲挺，十一枝花箭，象牙般微微嫩黄，十八朵素心花玲珑剔透，轻盈地仿佛在自由舞蹈，先生说你画一张吧，于是搬上了我的画桌，于是幽香阵阵直沁心脾，烙印在我每一粒愉悦的细胞里，心想无怪乎文人将君子比德于兰------优雅、含蓄、清逸、芬芳，其完美无可比拟... [详细]