X美术馆新馆开幕展“少女的收藏101” 带你进入梦想视觉图景

    来源:网易艺术    作者:网易艺术    时间:2023-05-11

    X美术馆将于2023年5月28日至8月6日在其位于北京的新址呈现开馆展览 “少女的收藏101”。展览将以粉色为线索,在全新修复的历史建筑中汇集49件馆藏作品,为未来一系列的精彩项目翻开全新篇章。

    克里斯蒂娜·夸尔斯,《我曾经的影子》,2017,布面丙烯,121.9 x 152.4 cm,图片致谢艺术家,Pilar Corrias和Hauser & Wirth ,摄影:Ilona Szwarc

    Christina Quarles, A Shaddow of Whut I Once Was, 2019, Acrylic on canvas, 121.9 x 152.4 cm, Courtesy the artist, Pilar Corrias, and Hauser & Wirth, Photo: Ilona Szwarc

    张子飘,《角斗场02》,2020,布面油画,230 x 190 cm,图片致谢艺术家和空白空间

     

    ZHANG Zipiao, Battle Field 02, 2020, Oil on canvas, 230 x 190 cm, Courtesy the artist and WHITE SPACE

    展览的开篇聚焦艺术中的身体。作为艺术史中最为经典的描绘对象之一,身体一方面被赋予审美意义,另一方面为艺术家提供表达自我经验与个人意识的媒介。从克里斯蒂娜·夸尔斯、张子飘对肉身性的思辨,到范加、海蒂·布赫对生态女性主义的材料性实践,再到安东尼奥·奥巴、泽·帕里托对记忆遗产的回溯,展览第一部分中的作品审视了文化与社会建构之下流转的身体与身份概念,以及种族、性别相互交织形成复杂身份的方式。这些作品集中呈现了不同历史时期、相异文化背景的艺术家对身体的刻画与想象,为有关身份的讨论提供视觉参考。

    海蒂·布赫,《拼花蜻蜓的孵化》,1983,纺织服装、乳胶、珍珠母贝颜料,130 x 105 cm,图片致谢艺术家和 Lehmann Maupin,纽约,香港,首尔和伦敦

     

    Heidi Bucher, The hatching of the parquet dragonfly (Der Schlüpfakt der Parkettlibelle), 1983, Textile garment, latex, and mother of pearl pigment, 130 x 105 cm, Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London

    范加,《功能始于形式》,2018,水性树脂、颜料、木材、玻璃纤维、玻璃、雌性激素、种子、血液,127 x 193 x 41 cm,图片致谢艺术家和 Empty Gallery,摄影:Lance Brewer

     

    Jes Fan, Function Begets Form, 2018, Aqua resin, pigment, wood, fiberglass, glass, estrogen, samen, blood, 127 x 193 x 41 cm, Courtesy the artist and Empty Gallery, Photo: Lance Brewer

    身体是沟通我们的思想和外部世界的主要媒介。负载着欲望和幻想,身体是概念和理想的器具,将我们带入无限的梦想视觉图景中。随着幻想绘画在前二战时代的出现,故事和梦境绘画空间逐渐成为艺术家惯用的特殊表达方式。与同一时代盛行的超现实主义相似,关于幻想、神话和虚构的艺术作品抵抗理性思维——这些作品并非完全立足于现实——它们悬于空气之中,在梦境和镜子之间,在信仰和谜团之间。本展览展示了五件创作于2020年前后的艺术作品。从定制颜料、染色织物、手工刺绣到硅管、浆果汁和栀子花种子,艺术家们将手工艺品、生物体和生物材料变幻成为精美的作品,赋予充盈的想象空间。

    泽·帕里托,《让那个变得更快乐》,2021,布面丙烯,160 x 120 cm,图片致谢艺术家和 Luce  Gallery,都灵 (意大利)

     

    Zéh Palito, Let Niggaz Be Gay, 2021, Acrylic on Canvas, 160 x 120 cm, Courtesy the Artist and Luce Gallery, Turin (Italy)

    科技的更迭将人类社会发展进程切割成了片段,时空的跨度在技术缠绕下逐渐缩拢卷曲。展览中的作品亦定格了不同时空下跳动的科技想象叙事:衰微仿生人与寄生植物在后人类世的纠缠、贝塞尔曲线算法演变而成的人体弧线形态、通往奇幻世界的童年旋转滑梯,以及火星上的未知社交形态。时空缝隙在此得以重叠——这些乌托邦式的社群网络实现了海德格尔“去远化”的生存模态,邀请观众一同畅想人类缺席后的末日世界中,生物间异质流动时产生的情感转化。

    法拉·阿尔·卡西米,《肥皂》,2022,收藏级喷墨打印裱于艺术家特质框 ,44.5 x 29 cm(含框),致谢艺术家和 François Ghebaly

     

    Farah Al Qasimi, Bar of Soap, 2022, Archival inkjet print in aluminum artist's frame, 44.5 x 29 cm (framed),  Courtesy the artist and François Ghebaly

    尼古拉斯·帕蒂,《日落》,2018,布面色粉,180 x 150 cm,致谢艺术家,The Modern Institute/ Toby Webster Ltd. ,格拉斯哥和 Kaufmann Repetto,米兰,摄影:Adam Reich

     

    Nicolas Party, Sunset, 2018, Pastel on canvas, 180 x 150 cm, Courtesy the Artist, The Modern Institute/ Toby Webster Ltd., Glasgow and Kaufmann Repetto, Milan, Photo: Adam Reich

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