艺术家胡晓媛个展“沙径”亮相西岸美术馆，带你走进微型迷宫

艺术家胡晓媛个展“沙 径”，于2022年11月11日至2023年2月26日于西岸美术馆举办。作为中国首位受邀参展“卡塞尔文献展”的女性艺术家，“沙 径”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，也是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出的联合策展项目。西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。

胡晓媛

胡晓媛2002年毕业于中央美术学院，现生活工作于北京。她参加过第十二届卡塞尔文献展（德国，卡塞尔，2007）、第二届纽约新美术馆三年展（美国，纽约，2012）、2014台北双年展（台湾，台北市立美术馆，2014）等重要展览。她的作品亦曾在法国巴黎东京宫、斯德哥尔摩Bonniers Konsthall、奥地利Kunsthaus Graz美术馆等多处展出。她的作品亦被香港M+美术馆、上海外滩美术馆、德国曼海姆美术馆等公共机构或私人机构纳入公共收藏或私人收藏。2018年Flash Art出版了胡晓媛的英文专著《States of tension》，其中收录了胡晓媛从2011年以来的重要作品，尼古拉斯·伯瑞奥徳（Nicolas Bourriaud）为专著撰写了长文。2019年，胡晓媛被香港M＋博物馆提名首届“希克奖”。

胡晓媛，《石疑/ 再见，永恒   七》（局部），2022年，112x120x77cm，太空铝板、绡、线、铁丝、木棒、玻璃纤维棍

展览标题“沙 径”中的空格表现了展览腔体空间中的缝隙与路径，是开放给公众“选择”的过程，即这段关于个体选择的路程，从踏入封闭展厅之时便已开始。同时预示了艺术家对路径与抉择二者的思考：艺术家深知不论展厅中暗示性的手段多么高明或严密，仍然无可避免的难以预测他人实际选择的随机性，这便是事物终不可控的深层本质。路径和选择，也终会塑造出差异巨大的存在印记。

胡晓媛，《天上一日   二》（局部），2021年，31x20x123cm，木块上综合材料、水色 、绡、墨、直角石、面包、线、太空铝板、纸浆、钢棍

在过去二十余年的创作中，胡晓媛的作品以细腻、思辨和隐含的冲突性著称。她使用包括装置艺术、影像、绘画等在内的多种创作形式。本次展览中，西岸美术馆展厅0被艺术家用复杂多源的材料区隔，观众因循声音、视像、体感、尺度、光、影等等的驱动，或主观或被动的前行。

胡晓媛，《通幽处无   一》，2022年，300x85x165cm，楸木、墨、绡、钢丝、蜂脾、晶石、木皮、松木、纸浆、不锈钢纱网、线

展览中的装置作品，细腻如具有体感的诗。克制与感性，尖锐与温柔，生物性与没有生命的物体，脆弱与坚固，短暂与永恒，在此成为了可以并置的存在。艺术家亦延续了她一贯颇为费时费力的创作手法，其中绡（生丝）是她多年来一直在研究和使用的材料之一；过期面包、角状石、太空铝板和一些承载他者生活过程中琐碎记忆的现成物品在被折叠的时空里一一消解，成为了对漫长的时间进程的表述，而身处其中的观众则将可以自由地探寻这个形而上的宇宙。

胡晓媛，《圆木小径》，2022年，340x300x302cm，使用过的废钢筋、使用过的铁架、拂尘、白铁簸萁、树脂螺刀、铜舀、木耙、须刷、鬃刷、竹舀、棕扫、玻璃海浮漂、棕刷、藤扇、使用过的铁铲、竹扫、铜锅、丝瓜络、竹竿、绡、墨、线、预言石、白方晶、古生物粪便化石、眼睛石、蓝铜矿石 、PLA打印、蛇蜕

胡晓媛的创作极具思辨特征，却又饱含着具体经验的细微印迹，在这相悖且相互博弈的两点间，她总以近乎偏执的微妙权衡，去试图寻求一种不易察觉的、非恒定的存在本质。在借由艺术家内在的意识、知识和表述，去制造一个又一个艺术家个体思维上的孤岛时，胡晓媛并不是在描画孤岛的边界，而是不断藉由探求“孤岛”的细微变化去揭示“海洋”，因为她坚信“海洋”的围裹和侵袭才是孤岛生成的缘由。近期，她更深入的展开了对迁徙与穿行，留存与遗弃等等关于存在、真实、隐性平衡等抽离化的议题的深入讨论。

【展览信息】

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目

胡晓媛： 沙 径

联合策展：顾悠悠（西岸美术馆）以及费保罗（Paul Frèches，蓬皮杜中心 ）

展期：2022年11月11日-2023年2月26日

时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）

地点：西岸美术馆 展厅0（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

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