诡异童真、游离于生死之外的应许之地——妙幻博物馆

来源:X博士 作者：X博士 时间：2018-11-06

视频中，这些诡异、暗黑、童真，却又充满想象力的作品全部出自艺术家陈庆庆之手。

今天我们来聊聊艺术家陈庆庆，和她的“妙幻博物馆”。

△ 陈庆庆和她的妙幻博物馆

已经过了知天命年纪的陈庆庆，看起来宁静平和。她的履历太长了，长过了长安街。幼年失学，在豆蔻年华便失去至亲，下过乡，开过拖拉机，当过蒙古大夫，混过外企，开过饭馆，旅居过欧洲。生活上曾流离失所，也曾几遭婚变…一路走来，体会最多的，是种种的无奈……24年前的一个夏天，她忽然做出一个重要决定：开始从事艺术创作。她说，这便是我的生活方式，它给了我人生最大可能的自由度。

△ 童年时期的陈庆庆

她说，只要能做作品我就高兴。做成也罢，不做成也罢，我都高兴。这是唯一滋养我的事。这一切根本就是她的自书，她不把故事讲给别人听，她喜欢自己在房子里一个人玩。

老柜子，旧抽展，打破的高脚杯，包水果的泡沫网，工厂里的木头模具，枯树枝，线头，绳子，贝壳，鸟笼，奶嘴……支离破碎的洋娃娃，它们脱离了时间意味着也脱离了被赋予的原本的概念，它们被重新组合，脱胎换骨，不动声色地一遍遍演绎她所经历的一切。

△ 创作中的艺术家陈庆庆

可能是不想让这些仅由自己的手创造出来的世界消失掉吧，所以不管多么麻烦，时间还剩多少也还是要建一个博物馆。

“我的作品如果不展出来就没有意义，堆在仓库的话就会变成一堆垃圾...想着以后还能留给后人，能留了干什么呢？什么也不能。我的东西大部分都是木头，适合用来劈（了烧）”

2007年她被查出乳腺癌，做过三次化疗后，她决定出院，抓紧一切时间完成她想做的事——三百多件作品把她的家变成一个私人美术馆，取名“妙幻博物馆”。

△ 妙幻博物馆大门

在庆庆的博物馆里，展出都是她的作品，但她的作品里有着从各地搜集来的，曾经也属于过某个人的物件。这些物件被她用她的方式重新组合到了一起，安放在木盒子、木抽屉、旅行箱等，然后摆在了那条被她叫作妙幻长廊的黑黢黢的通道里。

△ 妙幻长廊

在妙幻博物馆中，仿佛穿越了时空，我们可以看到不同时期的陈庆庆，她的挣扎、她呼喊、她的无奈都清晰的呈现了出来，这是一部个人成长史，更是一段艺术与生命的不了情。

2018年，一向野酷的独立策展人大石在拜访她时，被她的妙幻博物馆打动，为了完成她在上海展览的夙愿，取消了已经确定大半的好奇柜2的群展模式，把她用25年时间创造的“妙幻博物馆”装进好奇柜，搬至上海，自费为她办这场个展。

布展前的半个月，陈庆庆因心肌缺血再次入院，但她的意志坚强而专断，不会被各种阻挠或困难吓倒，在人生中决不会屈服。出院后她亲自来到上海，一丝不苟的完成展览的所有现场布置环节。

△ 布展中的陈庆庆

主办：朵云轩艺术中心

艺术家：陈庆庆

策展人：大石

展览时间：2018年10月1日至2019年1月6日

参观时间：10:00——18:00（节假日无休）

展览地点：上海市徐汇区天钥桥路1188号

朵云轩美术馆三楼A展厅

本次展览精选了妙幻博物馆中陈庆庆二十余载创作脉络中极具代表性的装置作品百余件，包括抽屉装置、蔴系列、雕塑、灯箱、版画等。整个展厅充满了一种奇幻的氛围，置身其中，不经意间就会被某件作品所吸引。展厅根据陈庆庆的作品类型被分为两部分：抽屉系列装置作品和蔴系列作品的白色展厅以及灯光幽暗的半封闭黑色小剧场。

△ 展览现场

抽屉系列作品中虽然没有宏大的叙事，却密布情感与回忆的切片，咫尺空间演绎着世间的喜怒哀乐，生离死别的情愫。陈庆庆相信能读懂到那些旧物的语言，并且能借用它们说出自己想说的话。

“我常想万物都是有灵的，材料也是，它们有它们的语言，它们的表达方式，只需要我们对它们付出感情。抽屉和每个人都是有关系的，家家有抽屉，有历史的记忆在里面，我之所以这样创作，是因为在我看来，艺术和人应该有一种很亲近的关系，我从生活出发，作品不见得很美，但一定是很感人。”

△ 陈庆庆和她的抽屉系列装置作品

蔴系列以透明轻盈的枝蔓、枯花、蔴为主，光线自历经长时间风干的丝缕和纤维间穿过，成为纤弱但柔韧的女性隐喻。如蝶翅般脆弱而美丽。她们悬在墙上，敏感却不多情，只可观赏供奉，不可亵玩穿着。恰如她被老鼠吃掉的爱情。

陈庆庆不厌其烦地将细微的蔴丝，一点点编起来，更将干花与纤维丝密密交织，形成出土文物般古朴、轻盈的蔴衣。一件蔴衣要织两三个月，一点点将蔴撕成丝，慢慢做。工艺上比别的类型更花时间。在陈庆庆看来，蔴是一种永久不会腐烂的材质。

“蔴是会留下千年的，我不在了，她们也都会在”。

△ 好梦枕| 蔴系列作品

△ 花无言 | 蔴系列作品

△ 同床异梦| 蔴系列作品

小剧场中展示的是陈庆庆最负盛名的灯箱装置系列作品，每个灯箱装置都有不同的颜色，妖异的红色，神秘的蓝色，再加上灯光的映衬，充满了神秘感和魔幻气质，又有着对于现实世界或人生的影射和隐喻。

艺术家评论家朱其这样形容庆庆的作品：

“这些装置的现成物品可以看作来自不同时空和各个界别的物品，代表不同国家、社会和性别象征、以及生死阴阳界在这些箱盒内的相遇，并构成一种阴阳聚会。”

△ 夺魂摄魄的灯箱系列作品

在陈庆庆的作品中，有包含批判立场，对女性被迫害的揭露和控诉，比如《削足适履》、《对话——我的棺》，也有对女性柔弱而又坚韧的内在精神的颂扬，比如用丝蔴纤维镶嵌着碎花所创作的蔴系列作品。亦有批判物欲膨胀消费社会中兴盛的色情行业（如《粉欲》，《暧昧》等）；有关于其浪漫幽微的女性体验和私人情感（如《花边爱情》、《被老鼠吃掉的爱情》系列等），亦有涉及私人记忆（《猫国》、《鼠日子》；甚至涉及恐怖袭击的911事件（如《纽约故事》系列）也并未逃离其叙述视野。2007年，在其患病之后，作品更多探讨疾病、生死、信仰等人之根本（如《梳》、《木月》），对物的使用也走向缓步温润，表达也更安静沉郁。

△ 对话——我的棺 | 蔴系列作品

△ 纽约故事 |109x43x40cm | 混合材料灯光装置

△ 鼠日子 | 混合材料灯光装置

创作，归根结底，是将生命的理想从脆弱的肉体分离，用一种更坚固材料和一种更完美形式保留下来，从此一意义上，陈庆庆手造的种种迷幻妙镜，正是永恒的梦和定格的光，一个个没有身躯飘荡在那些悠悠缈勤的空间里的精灵，自此有了栖身之所，那是游离于生死之外的应许之地，似乎只有在那里，她才能生活在梦幻之中，这是对她坎坷生命中最大的慰藉。