“凯旋路30号”上海美术学院女校友10人艺术展

盼望这个展览，因为我想再回凯旋路／唉，知道回不去／就像曾经爱过的人／不再属于你，但多看他一眼，依旧醉人／30号的阳光，摇曳在回忆里／30号的阳光，照进作品里／30号的阳光在生命里

——周小平

展览时间：2018/10/06-10/28

开幕时间：2018/10/06 14:00—17:00

展览地点：上海梧桐美术馆

上海市嘉定区江桥镇金园四路258号

开放时间：上午10:00—下午6:00

参展艺术家：（按姓氏拼音排序）

白雪、陈小丹、鲁文嘉、牛安、钱梅、

唐天衣、赵敏、赵晓音、周小平、邹东方

出品人：邹东方、林依峰

学术主持：朱国荣

策展人：邹东方

媒体支持：

投资艺术/雅昌艺术网/嘉定电视台/江桥报/收藏家/99艺术网/崇真艺术网/澎湃艺术/一号艺术公社/在艺app/中国美术家书法家艺术网

文／朱国荣

凯旋路30号，上海大学美术学院的老校址，在上海火车站西站附近，校园有些破旧，设施有些简陋，但是在回忆中还是依依不舍，特别有感情。10位毕业于上大美院的女生在梧桐美术馆举办一个艺术展，展览名称就叫“凯旋路30号”。“凯旋路30号”，并不是这个展览的主题，而只是个聚集的理由。女生们把各自精心准备的作品在约定的今天展出，离开校园几十年后的艺术追求都沉淀在作品里，女性特有的敏感与含蓄，聪颖与智慧，细腻与大气在作品中忽隐忽现，唯有在与作品的对话中享受细嚼慢咽的过程，才能够品出滋味来。

没有约定，几乎每一位参展者不约而同地在布展前先用优美的诗篇来填补这个同样富有诗意的梧桐美术馆。随着作品的到位，诗篇纷纷飘然而下，悄无声息地渗透进她们的绘画和雕塑作品里。她们用诗来表达感情，如同用色彩和体积来创作一样地自由自在。说实在，这是我第一次碰到如此富有诗意的艺术展览，在这里，差不多每位作者都在吟诗，这现象也许只存在于女性艺术家的联展中。

艺术家的作品有的像档案，记录的是作者的生活经历；有的如诗歌，抒发的是作者的情感，之所以会有这样的不同，原因在于作者想把作品做成什么。女性艺术家将作品作为感情倾诉，宣泄的对象，诗性的抒发是最为自然不过的了。美国诗人华莱士·斯蒂文斯认为：“事实上似乎所有有关绘画的评论，尤其是画家自己的评论，它们对诗人和对画家一样有意义。”他由此推断，用研究绘画的方法来研究诗歌是可能的。我想如果反过来用研究诗歌的方法来研究绘画同样也是可能的，面对这么些优美的诗篇，我循踪去寻找绘画的意义。

景

赵晓音的诗能够引发视觉的想象，漂浮在空中，俯瞰下面的城市风景。超现实主义的表现手法将诗转化为梦幻里的视觉形象，宁静，安逸，荒诞中充满期待，犹如回到童年的童话世界。

赵晓音 <游戏>

白雪的版画是一种写意的风景，没有明晰的边界，也没有清晰的形象，朦朦胧胧，似是而非。她把版画做得如此浪漫而洒脱，追寻的是一种清新婉约的诗意。

白雪 <田韵系列>

赵敏的江南水乡风景，兴许会把女生们拉回到学生年代，回想起往昔的写生，游玩和嬉戏。从油画中的装饰风格能够感觉得到与她的动画设计存在着某种关联。

赵敏 <水城印象>

同样是诗意化的风景，唐天衣对风景画的定义似乎更为宽广，作画手段也更为多样，无拘无束，呈现出女性艺术开放的一面。我欣赏她在《仪式感的风景》中制造的对比，隔着彩色的抽象图形看见水墨的意象，晕化与硬边在相持中达到和谐，中国式的风景不能限定只用传统的语言构建，它也需要建立在现代审美的新的维度。

唐天衣 <因有而无>

邹东方在她的《空间臆想》里，把她对人生的思追问巧妙地放进了雕塑作品里。当灯光照射到小动物雕塑上在壁面拖出的长长投影，这二维的影子也成为作品不可分割的一部分。她又用涂鸦的手法将影子延伸出她心中的图像。灰色的线条与影子融合得天衣无缝，在视觉上形成一个假象，。我曾经看到过西班牙雕塑家加格洛将灯光投射在雕塑上的影子作为雕塑的一种表现语言，而邹东方进一步又用绘画与影子的结合产生出一种奇妙的虚拟空间，乃是东方的智慧与创造。

邹东方 <因缘系列>

花

钱梅的画以花为源，因为她家的花园里种植了许多花卉，于是她将花开的美好与生命的脆弱用富有感情色彩的笔调描绘出来，画意深沉警世，与那些单纯描绘花卉美艳的作品形成截然不同的审美趣味。有人说：“作为一个个体的人，总有一天人们都会意识到：你应当是一个有思想的人。但是不同的是：有的人很早就认识到了，而有的人却在生命行将结束时才意识到”。只因钱梅从花卉世界里看到了生活的真相，所以她的画不仅有一种诗意，一种音乐感，还有包含着一种对生命价值的思索，一种精神上的磨练。

花在很大程度上代表女性，而对花的认识也只有女性最为真切。其实女性并不是把花作为一种“物”来看待，而是作为一种“灵”来对待的。女性的多愁善感使得她们对于爱情与生死有着更深刻的感受，花的衰败在她们的心里如同死亡，黛玉葬花时的悲戚原因就在于此。

钱梅 <温情的迷茫>

花和骨头是陈小丹二十年来在雕塑艺术上的表现主题，现已成为她的艺术符号。她用令人惊悚的形象组合来表达她复杂的内心感情。近年来，她把用陶瓷做成的花与骨头盛放在一个个砖盒里，凄美中带着黑色幽默，表示她以坚毅的精神持久地构筑着生命的长城。

陈小丹 <盛开——长城>

鲁文嘉用皮革做成的花就像是富贵的妇人，炫耀的色彩和富足的质感让它们自感身世不凡，起身离开绘画与雕塑，迎向时尚的艺术设计。

鲁文嘉 <融>

根

想到用“根”这个字作为标题，是因为参展者中有不少人曾在日本、美国、德国、英国、和挪威等国学习，工作和生活，西方的艺术思想和观念曾经给予她们冲破传统束缚的力量。现在回过头来发现，传统文化才是艺术创作的“根”。

牛安最近完成的《善之灵》是由4幅2米见方的水墨画组成，“心神不乱”四个大字主宰了整件画作，每个字的空间里又充塞着许多小细节：有山有水有房屋，有人有物有文字，还有挪用过来的古今中外艺术名作、她自己作品中的艺术符号，以及现代的时尚生活和科技元素。有意思的是，牛安还把陶渊明的《桃花源记》隐藏在画中，使之成为一部隐性的游记。这使我想到了但丁的《神曲》，两者相通的都是一种精神之旅。“心神不乱”是艺术家面对现代社会的诱惑和干扰心虔志诚地对待艺术，对待人生的态度。

牛安 <善之灵>

周小平从德国回来后一直从事着城市公共艺术的创作，由12件青铜雕塑组成的《生肖与椅子》是她在架上雕塑上作的艺术探讨。生肖在中国传统文化中具有特别的意义，象征着人的性格和命运。周小平以现代雕塑的理念把椅子搬到生肖雕塑中，拆解了生肖的传统表述，建立起一个全新的空间关系。椅子作为一个构件，它具有现代感；作为一种文化，它又很传统，因为生肖在传统文化中是有排座次规定的。每一个生肖动物与椅子构成的生动姿态其实是作者真性情的流露。

周小平 <生肖-狗>

白雪

1983 毕业于上海美术学院绘画班

1989 毕业于上海大学美术学院油画系

1994 毕业于日本东京艺术专科学校，日本和光大学研修生

1994 日本东京银座举办个人画展和联展

担任留学生报的美术编辑

《樱花盛开松本城》摄影作品被评为“雄霸杯94”

全国摄影佳作赛佳作奖

1996 回国从事教学工作至今

2010 油画《世博聚焦》入选“画家眼中的世博会场馆”画展

2010 油画《古镇》入选美协举办的小幅油画展

2016 黑白木刻《田韵》入选版画研修班年度汇报展

2017 《江南之春》—上海美术作品展

2018 《田韵》系列之二入选上海版画作品年度精选展

陈小丹

陈小丹，1987毕业于景德镇陶瓷学院，学士学位。2001毕业于上海大学美术学院硕士课程班。2012年至2013年间，赴法国做驻地艺术家和访问学者。现居住工作上海。

近十几年来，以骨头和花朵的形象为主题，陈小丹创作了一系列雕塑、装置甚至地景艺术作品，持续地表达着她对生命和自然的感悟，以及对艺术本体的思考。陈小丹是少有的能够将生命的脆弱与力量在作品中交织并置、互为砥砺又互为依存的艺术家。她创造出一种属于其自身的尖锐、鲜明而有力的艺术语言，在她的作品中，脆弱与柔美、残酷与荒凉的意象会形成华丽而奇异的对比，生命与死亡的轮回也总是显得如此自然与不容回避。

群展：

2015-16“新朝代—中国创造”，丹麦阿胡斯美术馆。

2014-15“形制之上”，苏州金鸡湖美术馆，中国苏州、挪威卑尔根KODE美术馆。

2013 “未曾呈现的声音—中国独立艺术展”，2013年第55届威尼斯双年展平行展，威尼斯军械库，意大利威尼斯。

2012 “去魅：中国想象”—第四届广州三年展，广东美术馆，中国广州。

2006 “花非花”，宋庄美术馆，中国北京。

2004 “龙族之梦—中国当代艺术展”，爱尔兰现代美术馆，爱尔兰都柏林。

1993 中国油画双年展，中国美术馆，中国北京。

个展：全部题为“盛开”。其中许多个展规模很大，展呈与作品也非常有力量。

2016 多斯腾矿业协会虚视空间，德国多斯腾。

多伦现代美术馆，中国上海2015。

OOH LA ART，中国上海。

上海梧桐美术馆，中国上海。

2014 武汉创意天地，中国武汉。

2013 法国利摩日美术学院，法国利摩日。

2012 巴黎国际艺术城，法国巴黎。

2012 东外滩艺术空间，中国上海。

2012 兼容盒子，中国上海。

2011 龙德轩当代艺术中心，中国北京。

2008 上海美术馆，中国上海。

鲁文嘉

1983-1987 就读于上海美术学校（后改名上海大学美术学院中专部）

1987-1991 就读于中国纺织大学（现在为东华大学）

1991-2003 服装行业就职多年，主要从事品牌服装设计和生产、以及产品推广策划。

2003至今 就职于上海工艺美术职业学院

牛安

牛安，生于上海，1987年毕业于上海大学美术学院附中,1995年毕业于日本东京武藏野美术大学造型学部。曾旅居于日本、美国及韩国，并在旧金山创立工作室开始专业艺术生涯。于2000年回到上海创立工作室，至今辗转于上海和旧金山两地进行艺术创作。

主要个展：

2000年于上海刘海粟美术馆举办个展，2000年至今以每1~2年1个新作个展的频率在中国之家（法国巴黎）, ArtCN画廊（上海）, Sin Sin Fine Arts （香港）、Hong Merchant画廊（澳大利亚/上海）、OMNIQ画廊（东京）成功举办个展。2010年于上海美术馆成功举办《回国十年》大型个人回顾展，2012年参加当代艺术博览会个人展。其中2002年于东京OMNIQ画廊举办的《呼吸》个展中的作品被日本全日空酒店集团收藏；2016年于ArtCN画廊举办的《石在》个展中的所有作品被美国黑石集团清华大学苏世民教育基金会收藏，现成列于清华大学苏世民书院中。

主要群展：

2001年被选入上海美术馆举办的上海美术大展，同年受邀参加于新加坡国立美术馆举办的群展《中国表情》，其中9幅作品被新加坡国立美术馆收藏。2002年受邀参加于上海刘海粟美术馆举办的新抽象艺术展，2007年受邀参加横滨艺术基金会ZAIM美术馆举办的群展《ART LAN ASIA》， 2011年参加亚洲艺术博览会群展、2014年参加艺术北京—当代艺术博览会群展。牛安的作品在2008年被香港上海汇丰HSBC 私人银行收藏，成列在香港上海汇丰HSBC 私人银行的香港总行、北京、上海、广州分行。同时被太古集团、中国日本夏普公司及世界各地众多艺术收藏家所收藏。

多年来，牛安也进行了多角度的跨界合作。如2002年与上海旅游节、2007年与体育品牌Adidas合作在人民公园、上海当代美术馆MOCA外墙创作百米玻璃壁画，2010年与香港JOYCE boutique、2011年与太古集团的北京瑜舍、2018年与太古集团的镛舍进行合作展出等。

钱梅

生于上海，就读于上海大学美術学院工艺系，后东渡日本在曰本大学艺术部工业设计系深造，1990年赴挪威国家艺术学院学习油画, 在校期间曾画插图并出版。1994年在美国波士顿从事广告设计工作。目前从事绘画和教学工作。

艺术家钱梅的作品曾多次在日本、挪威和美国展览。作品融入了多种不同文化的背景, 触及到不同国度的人文景观，从而自然而然地把内心的种种感受和幻象叠印在画里。她热爱自然和音乐，用自己独特的艺术语言表达内心深处对大自然的感悟及对音乐的感受。将自然的印象和音乐的流动感注入画面以致谋求达到抽象与写实，想象与实际，虚幻与现实融汇一体的特殊视觉较果, 从而形成了她个人独特的绘画风格 －自然与音乐的交汇。

唐天衣

唐天衣 ，毕业于上海大学美术学院架上绘画专业硕士学位，现任教于上海大学美术学院油画系。上海美术家协会会员。

主要年表：

2017 “2017当代青年艺术联展”

“中华艺术宫捐赠作品收藏”

2016 奥地利总理府艺术家驻地两个月

“尺度——2015上海小幅油画展”

2014 “远近——2014上海小幅油画展”

2012 Art Bang 事件IV-朱屺瞻艺术馆邀请展

2010 世博会议中心水墨作品展示

2008 意大利博洛尼亚艺术博览会

2006 “毛泽东后青年艺术家群展”

2005 “2005上海青年美术大展”

东大名艺术仓库（DDM）作品展出

2003 “2003上海青年美术大展”

2002 “Birthday”新锐艺术家联展

2001 “2001上海美术大展”

1998 “第八届全国美展（上海展区）”

主要出版物：

2014 出版个人画册

2006 出版个人画册

赵敏

赵敏，1989年获上海大学美术学院美术设计学士学位，1989年赴深圳美资太平洋动画公司，担任动画设计的工作，并参与了多部国外动画片的动画设计工作，其中有《绿野仙踪》、《双龙记》、《Hammerman》、《超级玛丽》等等。1994年回上海在英资安利动画公司工作，担任执行导演的职务，期间参与了多部国外的动画连续剧的执导工作，其中有法国动画连续剧《吕班》、《五剑客》、《太空牛仔》、《老鼠侦探》、《至NET奇兵》，英国动画连续剧《灯柱人》。加拿大的动画连续剧《小鼠一家亲》等等。并获一致好评。2004年进入上海贝拉动画制作公司，电脑艺术总监，参与了法国动画连续剧《雅加力》，动画影院片《U》、《害怕黑暗》等片子的制作。在国际动画界收到好评。期间还参与了央视的大型动画连续剧《三国演义》、《三毛奇遇记》的电视系列动画片的设计制作。

2013年进入前进投资有限公司，担任艺术总监，制作了宝马公司的短片《利润四驱》，漫画改编的动画片《41厘米的超幸福》，等动画短片。

除了动画片的设计制作以外坚持绘画的创作，在绘画中融入动画设计的元素是她创作的动力。

赵晓音

赵晓音，毕业于上海大学美术学院设计系。现任少年儿童出版社美术总监，编审，中国美术家协会会员，上海出版协会装帧设计艺委会委员，英国斯特灵大学书籍设计访问学者。金风车国际青年插画师大赛评委（2015年、2016年）

主要从事书籍设计、绘本创作和小幅油画创作，作品多次入选全国美术作品展、上海小幅油画展等展览。

书籍设计曾获全国书籍装帧艺术展最佳作品奖、银奖。

绘本作品获“国际儿童读物联盟“小松树”儿童图画书插图作品奖”、“冰心儿童图书奖”等国内外奖项。

单行绘本《IT IS DIFFERENT》由 BETTER LINK PRESS 出版公司出版。

周小平

1985-1989 上海大学美术学院雕塑系学习

1989-1993 上海园林设计院担任设计师

1993 德国纽伦堡造型艺术学院雕塑系学习

1999 获德国纽伦堡造型艺术学院雕塑MEISTERSCHUELERIN“大师级学生”学位

2002 获德国纽伦堡造型艺术学院“开放的艺术空间”硕士学位

雕塑获奖：

1998 雕塑《韵律》获德国巴伐利亚州 DANNER奖

2004 雕塑《听水》获 2004 年全国城市雕塑优秀奖

2006 雕塑《彩福豆》《豆凳》获 2006 年全国城市雕塑优秀奖

2006 雕塑《跳舞的香蕉皮》《甜西瓜》《红苹果》获2006 年全国城市雕塑优秀奖

2007 雕塑《樱桃与茶盅》被上海城市雕塑艺术中心收藏

2010 雕塑《绣》2010 被上海世博会永久收藏

2011 雕塑《生命万岁》《归来》《合欢》获2011 年全国城市雕塑优秀奖

2013

雕塑《小女孩》获第九届中国（北京）国际园林博览会“设计大奖”、“作品优秀奖”

邹东方

1983 上海园林学校园林规划绿化设计专业毕业

1983 上海市农业科学院从事园林绿化规划设计

1990 上海大学美术学院雕塑专业获得学士学位

1991 留学于日本东京艺术专门学校

1995 日本和光大学美术学部 研究生(研修）

1997 取得日本艺术家鉴证从事艺术活动

1997 获日本国际亚细亚现代美术展会员资格

2006 上海美术家协会会员

获取全国城市雕塑资质证书

2014 受聘上海东华大学校外硕士生导师

1988 上海青年画展

1989 第七届上海美术展

1990 第二届中国体育美术展

1992 日本TSA作品展

1993 日法大学生作品交流展；CREATIVE MATERIARLS展

1994 国际亚细亚第30回现代美术展奖励赏；东京第五回现代野外雕塑展世田谷美术馆 赏

1997 中国第四届体育美术展入选

2016 上海城市规划展示馆《象有心声—动物雕塑•艺术作品邀请展》

2016 湖州费新我艺术馆《海派故里—上海艺术家作品（双林）展》

2016 梧桐美术馆《凯旋路30号—上大30年校友六人雕塑展》

2016 东华大学《空间的次方—中日澳艺术家、设计家邀请展》

2016 上海城市规划展示馆《符号上海—当艺术遇见乌达克》

2016 日本福井县光水画廊《上海现代艺术家四人展》

2016《凯旋路30号》六人雕塑展 上海梧桐美术馆

2017 《“无界”一带一路中外艺术邀请展》 上海梧桐美术馆

2017 丝绸之路文化行—“爱的密码”中国当代女性艺术世界巡展

2018 《和谐迎春》中日著名艺术家交流展 日本东京

2018 《CROWN首尔国际雕塑展》 韩国首尔

本次展览将持续到 2018.10.28

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