中葡艺术大展，为什么她的作品站C位？
来源:崇真艺客 作者：崇真艺客 时间：2018-07-29
近日，上海复星艺术中心正在举办中葡艺术家群展“指南针/Saudade-中葡当代艺术大展”中，展览汇集12位中葡艺术家。
展览现场，若阿纳·瓦斯康塞洛斯，女武神Marina Rinaldi，2014
一件色彩绚丽的悬空巨大装置，是步入二层展厅所见第一件作品，悬置在独立的展厅中，格外醒目。这是来自葡萄牙女性艺术家Joana Vasconcelos的装置“女武神Marina Rinaldi（2014）”，与其带来的视觉张力所不同，这件看似丰富色彩和装饰华贵的作品拥有的仅是简单的布料、丝线和少量串珠，由细密的针脚融合葡萄牙传统手工元素编织而成。
展览现场，若阿纳·瓦斯康塞洛斯，女武神Marina Rinaldi，2014
在此次中葡艺术家群展中，Joana Vasconcelos作为首位在凡尔赛宫举办个展的女性艺术家，其作品自是承载着葡萄牙文化的隐喻及传统工艺的折射。她的大型雕塑和装置作品通常拥有庞大的体量，伴有复杂而多层次的色彩和装饰效果，善于将日常生活中的材料、物品及被统认为女性工艺的编织、刺绣等元素收纳进结构复杂、色彩艳丽的大尺幅装置中，对集体身份、性别、民族、以及艺术构成等问题进行探索。
Joana Vasconcelos ，Red Independent Heart (Coração Independente Vermelho ), 2005
© Joana Vasconcelos, VEGAP, Bilbao, 2018.
Vasconcelos的大部分作品围绕女性身份展开，作为一种社会和政治现象。她关注日常生活，使用简单的日常材料，包括瓷砖、陶瓷、织物、刺绣和钩针等传统的葡萄牙工艺，但这些元素通过多种混搭被重新组合为全新的复杂样式的同时，为观者提供新的的视角审视日常。
从她的作品中可以看到一众艺术家的影响的合集，马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品、女性艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的雕塑结构、伊娃·海瑟（Eva Hesse）对柔软性综合材料的敏感和应用，以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）艺术中的消费文化等。
Joana Vasoncelos. Valkyrie #3, 2004. Photograph： Ruth Clark. Courtesy Jupiter Artland.
Joana Vasconcelos 装置作品，澳门米高梅广场
这件悬空作品来自Vasconcelos的“Valkyrie（女武神）”系列，这一系列自2004年被塑造就保持着的一贯特点是：被悬挂在天花板上或者空中，肢体自主干向外扩张延伸，色彩夺目的视觉冲击。灵感来源于北欧神话中的穿梭于云雾、飞跃战场的女武神，Vasconcelos用这种方式表达女性也可以成为勇士和战士。作品中的彩色流苏元素也强调了角色的女性身份的柔美和缥缈感，一般相信她们是雾或云的人格化，决定人在战斗时的命运，庞大的体积凸显出她们的力量、权威和英武，丰富的纹理和色彩展示了工业纺织和手工艺技巧的完美结合。
Joana Vasconcelos
Joana Vasconcelos能够成为凡尔赛宫首位举办个展的女性艺术家、杰出葡萄牙乃至国际上极具代表性的艺术家并非一蹴而就。
Joana Vasconcelos 装置作品，A NOIVA, 2001-2005
在灯光下，一个壮丽的吊灯由瀑布般的白色闪亮吊坠装饰。当观者靠近，才会发现这些在远处看似水晶或者玻璃的装饰吊坠实则为数千个女性卫生棉条，它的光芒来自数千棉条外包装上的塑料薄膜的反射。作品名称“新娘”被压抑的女性性行为和虚伪的禁令。
1971年，Joana Vasconcelos因父母政治避难而生于巴黎，现居住在葡萄牙里斯本。从2005年，因参加第51界威尼斯双年展而被世人所关注，展出作品A Noiva(The Bride新娘)是一件由25000个卫生棉条组成的巨大巴洛克式枝形吊灯。到2012年，她被邀请为首位在凡尔赛宫举办个展的女性艺术家，实际上也是最为年轻的一位艺术家，据统计，展览获得巨大成功，吸引超过一千六百万观众前来观展。曾在凡尔赛宫举办过个展的巨星级艺术家杰夫·昆斯（2008）、村上隆（2010）及后来的阿尼什·卡普尔（2015年）均未能吸引如此庞大的观众群体，可见Vasconcelos作品对公众的吸引力。
“Most of my work is done in that duality. People see it and go: ‘Oh, super lovely.’ My work is not so lovely. Which is what life is. We pretend that it’s lovely but it isn’t.”
“我的大部分作品都有双重隐喻。人们看到它们会赞叹：哦真的太可爱了。实际上，我的作品没有那么可爱，它就是生活本身。我们假装它很可爱，但并不是。”
Joana Vasconcelos 装置作品
Photo:Luís Vasconcelos,Courtesy Unidade Infinita Projectos
Joana Vasconcelos 装置作品
Photo:Luís Vasconcelos,Courtesy Unidade Infinita Projectos
Joana Vasconcelos 装置作品
Photo:Luís Vasconcelos,Courtesy Unidade Infinita Projectos
Joana Vasconcelos 装置作品
展览在凡尔赛宫内展出Joana Vasconcelos数件代表作品，女武神、巨大的银色高跟鞋、以及一家粉色直升机造型的装置作品，葡萄牙流行和大众文化也在她的作品中有所体现，并被借用。
Joana Vasconcelos 装置作品，Piano Dentelle (2008)
Photo:Luís Vasconcelos,Courtesy Unidade Infinita Projectos
Vasconcelos用一件华丽的蕾丝编织物将钢琴包裹其中，布面花花纹让人联想起花瓣、雪花等人力对自然之物的模仿与再现。
Joana Vasconcelos 装置作品
Joana Vasconcelos 装置作品
除了大型的装置和雕塑作品，Vasconcelos同样引人关注的系列作品在于对西班牙钩针编织工艺的另一种艺术表现，这种工艺的细节精美，使用编织钩花或者针织的蕾丝布艺与日常消费品结合，电脑、钢琴、雕塑、装饰品等等都被包裹了起来。这很容易使人联想到中国80年代改革开放初期，北方地区曾一度盛行的钩花桌布、台布、以及各种覆盖在家用电器上的蕾丝布艺，女性角色发挥各自巧思。
Joana Vasconcelos 装置作品
Joana Vasconcelos 装置作品
Joana Vasconcelos 装置作品
Joana Vasconcelos 装置作品
与之所不同的是，当时中国女性的行为出于对物质的珍惜，作为家庭装饰物也表达在有限经济条件下对美好生活的向往，反映了时代和社会背景，而Vasconcelos是将两种物品各自所代表的工业社会下的批量生产与传统手工艺的冲突视觉化,就人工与自然的关系发问。
在此间隔的7年时间中 ，Joana Vasconcelos的很多工作和努力都为此助力铺垫。
Joana Vasconcelos“Contaminação”
Joana Vasconcelos“Contaminação”
2009年，亮相莫斯科车库当代文化艺术中心（The Garage Center for Contemporary Culture，Moscow），参展俄罗斯有史以来规模最大的当代艺术展“（对世界的某种陈述？）A Certain State of the World?”，与其它共同展出的51件作品一样，均属佳士得拍卖行老板 Francois Pinault的收藏。2010年，在里斯本举办自己的首个回顾展。2011年，威尼斯双年展期间，她的装置作品“Contaminação” 与村上隆、杰夫·昆斯等艺术家委托的主题作品一起被呈现在位于葛拉希宫(Palazzo Grassi)的主题群展“The World Belongs to You”中，再度成为当年热门话题。
Joana Vasconcelos,“Trafaria Praia”
Photo Luís Vasconcelos ， Courtesy Unidade Infinita Projectos
Joana Vasconcelos,“Trafaria Praia”
Joana Vasconcelos“Valkyrie Azulejo”
Joana Vasconcelos“Valkyrie Azulejo”
2013年，Joana Vasconcelos独挑大梁，作为葡萄牙官方代表艺术家重回威尼斯双年展，为第55届威尼斯双年展的葡萄牙馆设计了作品“Trafaria Praia”。她将一艘里斯本的轮渡船改造成漂浮在水中的葡萄牙馆，这艘名为‘Trafaria Praia’定期航行在威尼斯水域，船体外部贴有葡萄牙瓷片画，讨论里斯本和威尼斯两地之间的共同点，即她们丰富的航海历史。同时，她在轮渡内部结合灯光效果打造了沉浸式展品“Valkyrie Azulejo”。
Joana Vasconcelos，装置作品
能够完成如此高强度的工作，得益于其身后一支出色的团队。Vasconcelosthe的工作室位于葡萄牙里斯本 的Bom Sucesso Dock港口，在其奔忙的身影中，技工、缝纫、电工、木工、画家、建筑师、摄影师等等不同专业领域的工作人员有着不同的分工和部门，在此保持着紧密合作。通常Vasconcelosthe有了想法后会画出草稿、选择布料、织物、颜色，并交与其建筑师团队完成3D模型，将想法进一步的实体化。
Joana Vasconcelos,Gucci博物馆，参展作品
Joana Vasconcelos,Gucci博物馆展览现场
由于作品中的布艺、编织和钩花等工艺及设计属性，Vasconcelos的作品对于时尚界而言带着天然亲切感。Gucci博物馆曾为其办展并收藏作品，2015春夏米兰时装周之际，又与Max Mara旗下品牌Marina Rinaldi携手举办跨界装置艺术展，艺术家使用Marina Rinaldi 2015春夏女装系列的服饰和布料创作了“女武神”系列装置，本次在复星艺术中心展出的作品这次跨界合作的成果。
Joana Vasconcelos 装置作品
Joana Vasconcelos 装置作品，Call Center 2014-2016
© Joana Vasconcelos, VEGAP, Bilbao, 2018.
“Art is the need to represent ourselves in complete freedom, art is the ability to keep the world alive, to keep our construction as human beings alive.”
Joana Vasconcelos在一次采访中表达了自己的艺术理念，她说“我认为艺术就是我们所描绘的。它是一种创造美的维度和新视角的能力。对我而言，谈论作品比谈论艺术家更有趣，因为艺术家通过一件或者多件作品为美开辟新的道路，而这取决于他对世界的理解和对世界新的看法。艺术需要在完全自由中表现自己，艺术是一种能力，它使世界充满活力，让人类社会得以延续。”
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