前言

以女性艺术家为展览对象，不是一个逞奇眩异的好题目，在灿若夏花的群展、个展中时常入眼。而所谓“花样年华”的主题，也看似繁花似锦，然极易繁华损枝。如何将这样的展览设计得媚而不俗、华而有实，如何让被动贴上女性主义标签的艺术家们独立而有思想的集合，倒是一个难题。

“花样年华——中加女性艺术家作品联展”，独出心裁地以中加女性艺术家的艺术形态生长的真实呈现为展览核心，精心选取、展示了中加双方近30位秉性独具的创作个体的代表作品。展览关注女性，关注女性艺术，以独特性别视角展示中加女性艺术，由此观看她们探寻建立起来的拥有独立话语权的艺术表达，体会她们对社会、对历史、对文化、对人性、对生命进行的理解与创作。

中国当代女性艺术的繁盛是在20世纪90年代之后，这三十年来，创作队伍大幅增容，艺术形态愈趋多样，书写了尚不曾见的璀璨。女性艺术家们在时代的主旋律中寻求个性突破，趋向于非官方、去政治化、去意识形态的具有鲜明女性主义特色的自由表现，创建自己的艺术空间和话语体系。即便如此，当今社会女性话语权依旧薄弱，艺术领域中的繁花似锦，代表不了主流话语权。她们在绘画创作主题上有别于男性艺术家对重大、宏伟话题的执着，作品中更多的是自我情感体验与再现，展现出中加都市知识女性的一种现实处境。她们面对不同的生存环境与人生际遇，运用截然不同的艺术形式与表现材料，以丰富多彩的艺术语言、感性纯粹的艺术直觉，表达直白或潜隐的情思，关注自我的精神沉潜，进而叩问生命的本质。展示作品中有的就是艺术家思考沉淀的形成过程。

该展另一显著特点是广涉多种艺术形式，国画、油画、版画、雕塑、影像艺术、首饰设计、服装设计等艺术门类集聚一堂，多渠道、多层次、多面貌的艺术萃取方式，流光溢彩中可以对不同专业的女性艺术家体验、摄取、表现的方式进行比较研究，当然也难免有泛而不专之弊。但这种展览方式的“胆大妄为”或许提供了一个契机，引发观者对这一群体共性与个性的深入思考。

中加女性艺术联展的重要意义还在于尝试进行一场中西艺术对话，以不同文化背景观看中西艺术之道。成长于20世纪的中国当代艺术家，多多少少受到西方艺术的影响，但她们大多没有像西方女性主义艺术家以直接、犀利的方式表达，而是运用一种中国女性特有的“自语性”表述。所以，该展提供了一个交流平台，让中西方文化差异背景下的观者与创作者，有了更加多样多元的审美体验。

关于此展，有一概念须得厘清，即女性艺术不等于女性主义艺术。策展人“不特意回避也不过分强调‘女性特质’或‘女性语言’”的立场值得鼓励，展览的意义在于对中加女性艺术家创作状态的真实呈现，从中展示出一种不同于男性的经验感知、思维创作方式，凸显出当代女性艺术独立的美学品格与精神指向。

傅怡静

2017年秋写于中央美术学院