1993年塞西莉·布朗 (Cecily Brown) 从伦敦斯莱德美术学院毕业时，艺术界的权威人物们宣布绘画已成为一种死媒介。在英国青年艺术家的流行和市场认可的概念装置的并行崛起之间，布面油画此时似乎成为了过时的艺术表现形式。塞西莉·布朗让零散人物抽象的出现为新一代的绘画注入了活力，并使她成为跨流派真正原创的故事讲述者。

布朗的画作给人一种不断变化的感觉，她的表现力应用和生动的色彩充满了情欲的能量，在抽象和具象模式之间不停地转换。她参考了西方绘画巨匠从保罗·委罗内塞、彼得·保罗·鲁本斯、埃德加·德加到威廉·德·库宁、弗朗西斯·培根和琼·米切尔，以及流行文化，她所掌握的美学突破了叙事的束缚实现非凡的视觉和主题流动性。她对裸体人物的积极处理尤其揭示了她致力于将传统主题从其预期背景中解放出来。布朗在她的视觉速记中穿插着令人惊讶的清晰时刻，保持着无尽的、活跃的当下。

布朗美学成功的关键在于她能够将绘画转化为肉体，将人类形态嵌入到对欲望、生命和死亡的疯狂、支离破碎的评论中。她的第一幅主要绘画创作于20世纪90年代中期，将享乐主义的兔子与静物画传统并置在一起。最终，这导致了狂欢的场景，为她赢得了广泛而持久的认可。在布朗的手中，颜料似乎总是在液体与固体、透明与不透明状态之间转换，这种材质的芭蕾反映在构图本身中。“我认为绘画是一种炼金术，”她说。“颜料转化为图像，而颜料和图像又转化为第三种新事物。”

布朗的作品在过去的二十多年里成为了超感性和放荡不羁的代名词。随着作品逐渐演变，规模扩大，她使用的典故和调色更加多样化，并融入了风景元素。有时，她会利用即兴创作来启动新的绘画，让计划外的初始笔触帮助决定作品的后续方向，不断进行突破。

从1955年左右开始，每个想成为先锋派一部分的人都在反对抽象表现主义。而布朗是20世纪90年代末第一批提出“为什么不再那样画呢？”的人之一。她不是无休止地、神经质地推翻它们，而是让其可持续性发展。

《塞西莉·布朗：沉船图纸》是有关艺术家创作的专著。两本书籍对布朗的部分作品做出了深入的分析，值得每一个欣赏塞西莉·布朗创作的读者们阅读！