撰文/摄影 崔翼琴

    和煦的春风里，在上海玻璃博物馆，玻璃正在演绎无限可能——数千根玻璃管塑造的“天使羽翼”丰满张开；银杏叶、荷花的倒影隐射在玻璃屏风上；点滴水墨延展开的自然形态被完美定格在了玻璃器皿中……中国玻璃工作室新锐艺术家薛吕带来的这场“墨语凝器-薛吕玻璃艺术”展，让我们对玻璃构造艺术有了全新的认识。

作品赏读

    作为国内首位获得英国玻璃艺术博士学位的“80后”艺术家，薛吕在此次展览中展出了其19组作品。在她2004至2006年的 “凝墨”系列作品中，薛吕大胆探索了运用玻璃材料进行创作的可能性，以叶子和竹子形态展现水墨在宣纸上即时作画时不可逆的瞬间。黑色的玻璃粉末与热熔液体玻璃相结合时瞬间产生表面肌理，并通过切割、研磨创造当代玻璃艺术中的中国印记。

    而这些早期的实践在 2006至2008年的“凝霜”系列作品中有了进一步的发展，白色的玻璃圆盘形态——碟子也好，浅薄的容器也好，开始将审美重点从功能转向了它的象征意义，以融合的玻璃粉末凝固水墨效果描绘中国传统文化中关于天地万物的概念。

    在2008年至2010年的“凝器”及近期的“凝景”系列中，薛吕又丰富了玻璃艺术的应用范围，将其延伸至建筑及室内领域。其中的一件作品《二裂银杏叶》中，银杏叶的图案和它的诗歌主题作为自然历史和文化影响的案例不时穿越在东方与西方之间，其绘制的图案有着化石般的印刷效果，结合了银杏叶的肌理、釉彩绘画和冷加工工艺，富有不同层次的透明度，在室内空间中控制、漫射并反射着光线。

    另一件《天使在等待》则是饱含亲情的作品，艺术家为女儿而作，试图在营造玻璃无限可能的世界里，缔造人性的关怀与内涵。

对话实录

遍地银杏中采撷创作灵感

    发现版：听闻十多年前的一次邂逅让您对玻璃艺术着迷，并将之作为您一生追求的事业，能和我们说说是怎样一次邂逅吗？

    薛吕： 2001年的时候，我还是上海大学美术学院环境艺术专业的本科生，那年在上海美术馆举办的国际现代琉璃艺术大展触发了我对于玻璃艺术的兴趣和热情，并彻底改变了我的人生。最初是出于对材料的喜爱让我决定选择玻璃作为创作媒介，因此2003年本科毕业后我毅然放弃了本来的专业，直升了上大美院的玻璃艺术硕士课程学习，之后又留学英国。随着学习的深入和专业知识的增加，我被当代玻璃艺术创作中的无穷创造力深深吸引，并决定从事玻璃艺术教育事业。

    发现版：导师潘耀昌教授对于您的“凝景-二裂银杏叶”给予高度评价，这件作品结合了中西方的文化与历史，您能具体为我们的读者阐述一下其中的中西结合创意与制作吗？

    薛吕：这件作品的创作背景有一定的特殊性，2012年我受到德国Peters玻璃工作室的邀请作为“驻地国际艺术家”与其开展建筑玻璃的合作项目。布华顿教授曾在多年前送了我一本英文版的《光影礼赞》，该书是一首关于东方传统室内建筑在现代电灯闪耀刺眼的光线下丢失品质和细微差别的挽歌，我深深被书中阐述的观点和内容打动。在英国求学时，我曾有过以此为灵感进行建筑和室内玻璃艺术创作的想法，但由于尺度等原因一直未能实现。

    当去年深秋在德国小城开展合作项目的时候，正值银杏漫地、鹅黄零星的时节，我不禁想起了德国著名诗人、哲学家歌德1815年创作的《二裂银杏叶》，该诗十分贴切地描述了中西方文化与历史的交融，因此我决定以银杏为主题进行玻璃创作。

    发现版：展览中发现专业学生对您的“凝墨”作品很感兴趣，这种窑制和热融离心工艺非常专业，您被评价为工作室探索的 “第一人”，能简略为我们介绍一下这种工艺的制作方法和产生的意境么？

    薛吕：热融离心铸造技术是一种玻璃液体在高速旋转的离心力作用下的工艺，是以热熔液体玻璃为出发点的成型工艺，上世纪40年代发端于北欧工厂，主要用来制作日用玻璃器皿。

    窑制工艺则是以固体玻璃原料为出发点的成型工艺，将这两种不同体系的工艺相结合是困难的，因此国际范围内，该领域的实践者寥寥无几。

    2004-2005年在英攻读硕士的时候，我正在探索使用玻璃材料创作具有中国传统水墨意境的玻璃作品，我尝试了吹制、砂铸造、热融离心、窑制铸造等多种工艺，但始终无法完美地达到水墨绘画中写意的精神，直觉告诉我可能是工艺中缺少了关键的步骤，于是我开始将不同的工艺进行结合，最终在不断的实践中寻找到了理想的艺术表达。

    将窑制和热融离心铸造技术相结合的工艺能够很好地体现水墨绘画中纸与墨的关系，使用这样的方式使玻璃液体凝固形成自由的状态及气韵生动的绘画境界。以气韵求其画，则形似在其间。并且，在创作过程中存在着一定的不确定性和偶然性，好似墨与宣纸接触的那一瞬间，但正是这些不确定性令人着迷。

    发现版：“天使在等待”是我比较喜欢的作品之一，它寓意着一种纯洁，也是一种制作领域的新探索，能简略说说您当时的创意和制作故事么？

    薛吕：这是一件为我女儿创作的作品：“天使隐隐约约在空中出现缓缓向我飞落，我觉得她象征着一切的开始，就像孩子诞生时那样的干净和纯洁。清风拂过，天使来到我的身边，慢慢讲述着来自天堂的纯美和轻柔，让人心醉。 ”

    进行玻璃艺术创作对于一个女生来说是艰难的，有很多的限制，需要不懈的努力和坚持。完成博士学业，有了孩子之后我花了很长的时间来调整家庭、工作以及自己的创作和研究之间的关系，重新进入创作的状态，“天使在等待”是经历了那一艰难时期后的“重生”，希望以此与各位母亲和女性玻璃实践者共勉。

    发现版：筹展中有一些难忘和艰辛的事吗？

    薛吕：布展的整个过程大致经历了一个星期，我们与上海玻璃博物馆策展团队的合作过程中分享了很多乐趣。但布展中确实遇到了很多棘手问题，比如那件4米×2米的建筑玻璃作品《凝景——二裂银杏叶》是最令人担忧和牵挂的，24片共260公斤的玻璃漂洋过海从德国运回中国，途中的每一天都牵动着我们的心。顺利抵沪后在海关耽搁了一段时间，使得我们的安装变得十分紧张，其中的一片玻璃在安装的过程中险些破碎，该作品能与观众们见面真是一波三折。《天使在等待》的安装过程也很艰辛，直到夜色降临，灯光照射，才第一次真正在博物馆的环境中欣赏自己的作品。我们的团队争相拍照留影，披上“天使的羽翼”，记录那完成后的喜悦。