你的艺术史书中少了这些女性艺术家

《詹森艺术史》可以说是每个艺术爱好者和从业者的必读书籍。但是当这部权威教材在1962年第一次与读者见面时，里面没有收录任何一个女性艺术家的名字。在长达572页的内容里，你看不到印象主义艺术家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），当然也没有弗里达·卡洛（Frida Kahlo）。直到1987年的版本，《詹森艺术史》才开始收录女性艺术家的创作。

《詹森艺术史》是每个艺术学生的必备教材

即便如此，来自美国旧金山的作家Bridget Quinn依旧感到不满。本科学习艺术史的她认真地数了数最新版本《詹森艺术史》中女性艺术家的名字，“这本书超过800页，但只记录了16位女性艺术家，这就是‘官方’艺术史所能给你的全部了。”Quinn将愤怒化为行动力，开始自己动手调查被“官方艺术史”遗落的重要女性艺术家。

2017年3月，她将自己的研究所得汇成一本书：《Broad Strokes: 15 Women Who Made Art and Made History (in That Order)》（《大笔触：15位创造了艺术和历史的女性》）。

Bridget Quinn的新书

书中记录的15位女性来自不同国家、不同年代，从意大利巴洛克画家Artemisia Gentileschi到战后的日裔美籍雕塑家Ruth Asawa, 精湛的技艺和在艺术创作前展现的决心将她们彼此串联。尽管在今天，《詹森艺术史》早就不是唯一的艺术史教材，人们还有很多的阅读选择，但Quinn的新书却在提醒我们，艺术世界的性别不公情况远远没有消失。比如著名的女性艺术家Louise Bourgeois, 尽管她已快人尽皆知，但在最新版本的《詹森艺术史》上，依然无法找到她的名字。

著名摄影师 Irving Penn 拍摄的 Louise Bourgeois

路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois - 潜伏的蜘蛛

在进行研究的过程中，Quinn不仅更多的了解了这些女性的创作，同时也从她们的人生经历中获得启发：“她们帮助我度过人生中的暴风雨：职业低谷、资金困难、怀孕不适。她们的人生和创作就像灯塔，指引我不会迷失。”

下面，我们将从Quinn的书中选取5位艺术家，更多地了解这些不该被遗忘的女性创作者。

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi是意大利重要的巴洛克画家，她擅长描绘女神和圣经中的形象，并表现他们最具有力量的时刻。她的技巧高超，创作速度很快，能将明暗法应用的恰如其分——这点完全不熟她的同辈人，甚至是她的老师卡拉瓦乔。

插画家Lisa Congdon笔下的Artemesia Gentileschi.（选自Bridget Quinn的新书Broad Strokes）

她的代表作《 朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes，ca.1620）不仅是公认的巴洛克艺术杰作，同时也彰显了女性的自主权和力量。作品讲述了圣经形象朱迪斯和她的仆人决绝地斩首了敌人赫罗弗尼斯。

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi - 朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯 Judith Slaying Holofernes

Quinn还在书中指出，Artemisia Gentileschi对于性别歧视话题绝不陌生——她曾被自己的一位导师强奸，而这幅《朱迪思和荷罗孚尼》正创作于强奸犯被审判后不久。

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi - 自画像

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi - Maria Maddalena Pitti

Rosa Bonheur

“事实上，关于男性，我只喜欢我画的公牛，”19世纪的法国油画家Bonheur曾经这样说。

插画家Lisa Congdon笔下的Rosa Bonheur.（选自Bridget Quinn的新书Broad Strokes）

她的作品大多描绘动物的威严和力量，德拉克罗瓦、拿破仑三世和尤金妮皇后都曾给予这些作品高度赞扬。30岁出头的时候，Bonheur完成了里程碑式的创作《马市》（The Horse Fair,1852-1855）。如今，这件作品正挂在纽约大都会博物馆的展墙上。

罗莎·博纳尔 Rosa Bonheur - The Horse Fair

在画面的正中央，马背上的人无畏地望向画外的观者。很多学者都将这个形象看作Bonheur的自画像——果敢、自由、充满能量。她从来不在意别人议论她中性的着装或者是爱上同性，在其一生中都在勇敢的追求艺术与爱。

罗莎·博纳尔 Rosa Bonheur - Plowing in the Nivernais : the Dressing of the Vines

罗莎·博纳尔 Rosa Bonheur - A tiger resting on a ledge

罗莎·博纳尔 Rosa Bonheur - Monarch of the Forest

Edmonia Lewi

Edmonia Lewi在9岁的时候被美国原住民妈妈和非洲裔爸爸抛弃。尽管孤儿的身份、种族身份都让她的成长充满了困难，但她没有放弃。她坚持学习雕塑并在攒够了船票前之后前往了罗马。在那里，她完成了艺术生涯中大多数的杰作，用细腻优雅的雕塑手法雕刻了众多英雄和凡人的形象。

插画家Lisa Congdon笔下的Edmonia Lewi.（选自Bridget Quinn的新书Broad Strokes）

这些形象中有埃及的女性统治者克里奥佩特拉、美国印第安女英雄海华沙……而鲜有白人男性出现。同时，她也用雕塑描述了黑奴制度的废除。名为《永远的自由》(Forever Free ,1867)的作品是她最有力量的、与政治相关的创作。

Quinn在书中总结了Edmonia Lewi被艺术史忽略的三个原因：1. 她没有子嗣来保护、推广她的创作；2.她的创作不和经典流派的口味；3.她是一个女性。不过幸运的是，在近些年，她的作品和故事已经开始越来越多的被人重新重视、提起。

Edmonia Lewi - Hiawatha's Marriage

Edmonia Lewi - Forever Free

Vanessa Bell

1912年对英国艺术家Vanessa Bell来说是具有突破性的一年。她在这一年创作了自己最独特、最吸引人的一幅作品：画作描绘了她的姐妹，著名作家Virginia Woolf(弗吉尼亚·伍尔夫)坐在椅子上休息的样子。与其描绘伍尔夫的表情，Vanessa Bell选择用画笔捕捉伍尔夫的精神和才华。

插画家Lisa Congdon笔下的Vanessa Bell.（选自Bridget Quinn的新书Broad Strokes）

Vanessa Bell和Virginia Woolf视对方为彼此的缪斯。尽管她们对艺术都有着强烈的渴求，却过着截然不同的生活。和低调的、几乎隐居的Woolf不同，Bell在社交方面十分活跃，她养育了三个孩子，有着一段开放式婚姻和无数情人。直到去世前的那一天她还在创作，那年她81岁。

Vanessa Bell - The Schoolroom

Vanessa Bell - The Garden at Charleston, Small Pond with Classical Torso

Vanessa Bell - Virginia Woolf in a Deckchair

Ruth Asawa

作为日本移民的孩子，Asawa和家人曾在二战期间被送往加州Santa Anita的马厂营地（二战期间，大量日裔美国人在美国内遭到隔离），却也因此结识了一同被囚禁的洛杉矶艺术学生联盟前主席和3位来自迪斯尼工作室的动画师。

插画家Lisa Congdon笔下的Ruth Asawa.（选自Bridget Quinn的新书Broad Strokes）

受到朋友们的影响，Ruth决心追求艺术，并最终辗转来到著名的黑山学院，跟随John Cage, Buckminster Fuller等人学习。正是在黑山学院，Ruth开始创造错综复杂的钢丝雕塑和宛如来自其他星球的植物形象作品。这些作品无不流露出简洁的美感和有机的能量。

1969年Ruth在旧金山的工作室 ©Rondal Partridge Archive

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