林琳：回归温文尔雅，止于至善

林琳，笔名林泠君。现任广州艺术博物院名人馆部主任、征集收藏工作委员会委员，广东省美术家协会理事，广东省青年美术家协会常务理事，广州市美术家协会常务理事，国家二级美术师。曾获第九届全国美展银奖、纪念建党80周年全国美术作品展优秀奖（最高奖）、广东省美展银奖、广东省美协五十周年经典作品提名奖、广州文艺奖等多个专业奖项；出版有《花开时节—林琳画集》、《广东省中青年美术家国画丛书———林琳》等。作品曾赴韩国光州美术馆、西班牙华伦西亚现代艺术馆等地展览，并被广东革命历史博物馆、广州市国家档案馆、广州艺术博物院收藏。

香满衣

金版设色

30×40cm

回归温文尔雅，止于至善

文/卢延光

最近，北京的荣宝斋办了一个名为《卷气》的手卷、册页展，在京城引起了很大的反响。提倡文化人的书卷气，回归传统的书斋文化，以优雅、精致、温文尔雅，回归到美术家审美的内心与内在，以小见大，以少见长，是这个展览的角度。

嫣然

金版设色

21×21cm

《卷气》展览直迫艺术家的内心，直迫假、大、空的无聊叙事和浮躁。用文气、书卷气的昔日中国传统文化的趣味精髓，来体现中国画的主体精神——悟淡、和谐。这个展览之所以反响大，是因为开了新时代的新风气。从北京刮来的“北风”，令我们这些习惯自诩以首开风气而自豪的广东佬、改革开放的先行者，实感有些惭愧，“新风”不再在我们这里刮起。

林琳的扇面小品画之所以让我感到有新气象，恰是因为其对应了北京的《卷气》展览。没有宏大叙事，气吞万里如虎、追求视觉刺激；没有做大而无当，假、大、空的虚浮作秀；而是追寻经典，回归内在，用温文而雅、恭俭、谦让来完成创作。

暗香（王贵忱题）

金版设色

21×21cm

她的花卉画得不温不火，平和天真，力求精致、高雅，表现出内心美的本质、善与和谐的统一。这些小品所画的都是一角、一点、一滴，婀娜多姿地体现着大自然中花朵生生不息却又默默无言的张放。画幅虽小，却完全能看到小女子林琳有头脑的独立思考和文化觉悟，与不断追寻完善的自我修养。

暗香·盈袖

金版设色

30×40cm

花即人，花也体现着作者的诉说、精神、向往。林琳的画也说明，她领风气的敏锐，对艺术追求的坚毅和执着，及已渐悟中国文化的核心价值——回归温文尔雅，止于至善。如此，也是我称道林琳的所在，她的前景和潜质、她的攀登已找到了路径，她的向上前行充满体力张力的束势。

祝愿她有更大的成功。

（卢延光，原广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会主席，国家一级美术师）

花开时节

文/林琳

案头，常年放着几本宋人花鸟，每次翻看总会悠然神往那些千年前的花开时节。

宋人花鸟画的创造者，不仅仅是宋人，还有时间。

人与时间一起，造就了今日我们所见到的宋画的面目——宛如一个穿越了迷蒙历史封尘的模糊微笑，暗淡、舒展、沉着。

新晴

金版设色

30×40cm

之所以选择金版作画，是因为喜欢这种质材带来的感受：看似眩目，实则端庄而内敛，与宋画的精神不约而契合。

菜根香（赵健行题）

金笺设色

57×40cm

伏在画案上，慢慢地慢慢地勾勒着一朵朵花、一片片叶，每每会被那一花一叶的细腻婉转所感染。转眼便是一、两个小时过去而自己却浑然不觉，心中安静得似乎只剩下阳光的气息。

秋华

金版设色

21×21cm

小白瓷杯盛着细细研磨好的朱砂、石绿、胭脂……每一层颜色染上去，便与底版的金色细密地融合起来，那种金属所特有的火气不再，却是随着一遍遍的渲染而渐渐丰润、饱满。

晓露

金版设色

21×21cm

静静地把心绪收藏到花与叶中去，再将其细细地描绘出来，便成就了一段澄于空明的心路。韶光引领，得渡迷津，每一朵承载了点点心念的花，穿过了悠远时空穿越了繁芜心情，落于金色画面，便盈于掌中，沉淀为一捧闪动着点点烁金的岁月。

窗外，春光明媚，又是一个花开时节。

洗清秋

金笺设色

90×50cm

帘卷曲栏风

金笺设色

28×40cm

疏影

金版设色

21×21cm

如意

金版设色

21×21cm

荷风送香（王贵忱题）

金版设色

30×30cm

清香（王贵忱题）

金版设色

21×21cm

皎月西斜

金版设色

30×30cm

寄朝云

金版设色

21×21cm

晨风

金版设色

21×21cm

大吉

金版设色

21×21cm

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