年关将近，这些艺术大事你不能错过！

罗斯·怀利《招贴画与性感皇后拼图》，布面油画，346×346cm，2005年，英国泰特美术馆藏

农历新年即将来临，与每一户普通家庭相似，艺术圈同样忙得热火朝天。快趁着新年的热情与小编一起，看看时下发生了哪些大事吧。

罗斯·怀利个展

《画个名词……》

隆重开幕

1月9日，英国艺术家罗斯·怀利个展《画个名词……》于卓纳画廊香港开幕。此次展览呈现了数组相互关联的作品，以向观众展现其独树一帜的艺术语言。身为当今英国艺术界最炙手可热的艺术家之一，怀利从自身情感记忆出发，颠覆传统与规则，带观者直抵艺术至真至纯的本源。

罗斯·怀利《公园里的鸭子》，布面油画，367×340cm，2017年

在本次展览《画个名词……》中，展出作品均强调了“记忆”这一概念在怀利艺术语言中的重要角色，串联起艺术家在长达半个世纪的创作生涯中对绘画艺术本质的探寻道路。

罗斯·怀利《粉红色的滑冰者（我会赢吗，我会赢吗）》布面油画，208×329cm（双联画），2015年

罗斯·怀利《黄色先生与力娇酒瓶》，布面油画，183×343cm，2017年

艺术家以数组相互关联的作品为线索，展现了近期对性别文化、流行文化、体育文化等领域的独到观察与思考。在作品《网球锦标赛特写》中，女性运动员奋力击球的背影与画布左上角分泌乳汁的符号同存，两者间戏剧性的对峙呼应了当下女性运动员与母亲身份之间的内在冲突。

罗斯·怀利《红土球场》，2019年

而作品《乏味的蚂蚁画作——穿晚礼服的RW》是艺术家迄今最大尺幅的作品，她在作品中回顾了自己的着装历史，不断地回顾记忆中曾穿过的服饰。人们眼中的华服被艺术家以“乏味”称之，其中反讽的意味再一次引导观者反省心中对何为“美”的固有判定。

罗斯·怀利《白雪公主（2）总有一天她的王子将会来到》，2018年

当一点点“坏趣味”加入严肃的社会话题，当生活中的现成图像碎片与个人记忆相连，怀利眼中的创作就像是躲进了庇护所——从涉世未深的艺术系学生到家庭主妇，再到80岁高龄得到艺术界赏识，罗斯·怀利摆脱了艺术圈所谓的规则与传统，她的“美”不是直白浅陋的，而是迸发着源源不断的生命力。

丹尼尔·阿尔轩个展

“Paris, 3020”

“Paris, 3020”个展现场，摄影：Claire Dorn，图片提供：艺术家与贝浩登

1月11日起，美国艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）全新作品个展“Paris, 3020”于 贝浩登（巴黎）闪耀登场。此次展览的作品基于古典时期标志性的半身像、中楣和雕塑。艺术家着迷于物体随时间变化的方式，因此他选择的作品早已超越艺术品本身的地位，嵌入到人们的集体记忆和身份中。

“Paris, 3020”个展现场，摄影：Claire Dorn，图片提供：艺术家与贝浩登

在展览“Paris, 3020”中，阿尔轩参照现代美术馆的展陈方式，采用了包括抬高的底座、调暗灯光以及一系列嵌套的展览空间来呈现作品，并借用百科全书式的博物馆视觉语言 展示并塑造物的历史。

“Paris, 3020”个展现场，摄影：Claire Dorn，图片提供：艺术家与贝浩登

阿尔轩对虚拟考古的探索可以追溯到大约十年前，那时他受邀前往南太平洋岛的复活岛旅游。在这里，他因时间在不同景观之间的分解而备受启发，并开始探索考古这一概念。如今，它已成为艺术家的创作主线。这些全新作品也实验着符号的永恒性，进一步深化了阿尔轩对客体性的研究。

“消化三里 DIGEST 3kg”开幕

暨消化设计全新系列发布

消化三里开幕现场，图片致谢：JJYPHOTO

独立商店“消化三里 DIGEST 3kg”日前在北京宝格丽酒店揭开面纱。1月9日，其创办者用一场独具一格的开幕活动，宣告了一种新型商业模式的诞生。开幕活动以“ UNI-，统合为一，无限未知”为主题，将设计、当代艺术、影像音乐、民俗研究，以富有层次又高度统一的状态呈现。

消化三里快闪商店，图片致谢：JJYPHOTO

开幕当天，“消化三里 DIGEST 3kg”的一系列精选商品率先登场，在北京宝格丽酒店以即秀即售的“快闪商店”形式露面。商店的整体视觉系统由著名平面设计师广煜倾力完成，以最常见的服装辅料“织带”为创作出发点，贯穿并强调了商店在即有事物边缘探索和拓展的意图。

达米安·奥尔特加×消化设计，跨界款 DIGEST UNI-O 2020，图片致谢：Hiro

消化设计核心系列，模特致谢：张守望，图片致谢：Hiro

其中，最引人注目的是本土独立服装品牌“消化设计”的新一季作品发布。这场服装秀分成三个部分：展现“消化设计”的“核心”系列，持续探索服装之于人和当下时代的联系；发展自贵州侗族手织布的“现代东方”系列探索何谓真正的“自然可持续”，以极致的手作自然物赋予穿着者一种与时俱进的东方气质；最后是品牌与著名墨西哥当代艺术家达米安·奥尔特加（Damián Ortega）合作的“UNI-O”系列。

盛洁 ×消化三里 合作影片《合 UNISON》

台北当代艺术博览会

盛大开幕

1月16日，中国台湾最重要的艺术盛会——台北当代艺术博览会即将隆重开幕。自17-19日的三天公众日展会期间，将呈现共计15场精彩的讲座活动，其中还包括跨界论坛、影音放映等内容。活动意在集合各领域重磅嘉宾进行观点的碰撞，为台北带来一场别开生面的艺术盛宴。

陈昭宏《Self Portrait and Mirrors》，布面油画，111.8×111.8cm，1969年，图片由亚纪画廊提供

系列公众讲座“新观点共享平台”汇集了各领域的重要意见领袖，以跨界对谈的形式交流其涵盖的四大主题：科技、生态、传统及流行文化。本届主题“思想共筑：岛屿与海峡”由台北当代联合总监岳鸿飞（Robin Peckham）与文化评论家张铁志共同策划，邀请嘉宾及观众从以上四个方面了解本地区当代艺术的独特样貌。

李重重《玉山风华》，纸本水墨设色，95.2×186cm，2014年，图片由尊彩艺术中心提供

李元佳《未命名》，纸上水彩、墨迹，38.7×107.9cm，1958年，图片由Richard Saltoun Gallery提供

此外，今年的台北当代还首次在艺博会展场外展示作品。除了有场馆内的包括豪华朗机工、朱铭、陈万仁的装置艺术外，更会在台北市的著名城市地标展出巨型影像委托作品。

艺术家林明弘为首个“台北101x台北当代”创作艺术品，他以台北101为依托，在其玻璃幕墙外打造如同置身万花筒内的奇幻世界，以此反映过去和现在的城市景观。

竹川宣彰《刮你的权力》，木版印刷，130×97cm，2018年，图片由艺术家及大田秀则画廊提供

王雪冰《无题（C手袋）》，木板油画，58×47cm，2019年，图片由GALLERY VACANCY提供

另外，年轻参展画廊的展出艺术家Taeyoon Kim、陈万仁、Timothy Curtis和赖威宇也在台北市第一座全长90米的数字艺廊——东区艺廊中展出自己的 特别创作。这些屏幕以城市为视角展示了参展画廊的录像艺术家，以及来自本地区具有代表性的电影制作人才的录像作品。

Jonathan Meese《GENERAL "KUNSTCHEF" IST DA!》，混合材料，210.5×140.3cm，2018年，图片由艺术家及西斯+赫克（杜塞尔多夫）提供

另外，本次艺博会也呼应了台北当代的理念：展出世界各地最杰出的当代艺术，同时也告诉世界台北的特色。台北当代将推出鼓励跨世代对话的编辑台计划，这些编辑来自本土艺术圈的年轻世代，包括艺评、艺术编辑、策展人等经典角色，试图向本土观众和访客介绍本地区、亚洲与世界当代艺术的多元内涵。

来源：时尚芭莎艺术（ID：bazaarartchina）

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