西方艺术史上绕不开的十位女艺术家

来源:艺速课artroom    作者:艺速课artroom    时间:2019-05-02

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  在距今200多年的法国

  奥兰普发表了世界上第一份

  要求女性权利的宣言

  那么在此之前

  那些不甘做男人附庸的女性

  又是如何为信仰战斗的呢?

  今天小编选出了

  艺术史上绕不过的十位女画家

  看看她们是如何用手中的画笔

  证明女性独特的魅力

  (排名按时间前后)

  01

  

  

  索芳妮斯贝《自画像》

  

  索芳妮斯贝《在画芳妮斯贝的贝纳迪诺·坎皮》

  索芳妮斯贝

  是文艺复兴时期的意大利画家

  曾和贝纳迪诺·坎皮一起学习艺术

  这在当时史无前例

  因为直到很久以后

  女性才被允许成为艺术学徒

  尽管有着很强的天赋

  索芳妮斯贝却因为性别的限制

  无法学习人体解剖

  也不能承担大规模的

  宗教历史绘画

  

  索芳妮斯贝

  《露西亚、米勒娃和欧罗巴·安古索拉下棋》

  因此她专心于肖像绘画

  家人经常成为她绘画的对象

  后来索芳妮斯贝被邀请到西班牙

  出任菲利普二世的宫廷画师

  

  索芳妮斯贝《菲利普二世肖像》

  索芳妮斯贝打破了社会

  对女性追求艺术的性别障碍

  一直坚持创作到晚年

  这不可忽视的艺术力量

  在她同时代甚至后人当中都很罕见

  02

  

  

  阿特米西亚《自画像》

  阿特米西亚

  是巴洛克时期的意大利画家

  被认为是当时艺术界

  最为杰出的女性之一

  她擅于在画作中表现对女性思考

  她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基

  是英王查理一世的宫廷画师

  奥拉齐奥见女儿极具绘画天赋

  于是请自己的画家朋友塔西指导她

  但令他没想到的是

  塔西利用教学之便

  强奸了少女阿特米西亚

  经历过强奸、审判、女性的无助

  以及长时间的法庭对峙

  阿特米西亚的画作

  开始专注于对女性的表达

  阿特米西亚《苏珊与长老》

  

  阿特米西亚《莎乐美和施洗者圣约翰的头颅》

  她创作了多幅表现女英雄复仇的画作

  用绘画来展现“上帝的公正”

  阿特米西亚·真蒂莱斯基

  这位巴洛克时代最著名的女画家

  也成为后世女性主义艺术家的先驱

  03

  

  

  伊丽莎白·维杰·勒布伦

  《戴草帽的自画像》

  

  《玛丽·安托瓦内特王后与玫瑰》

  

  《玛丽·安托瓦内特和她的孩子》

  法国大革命后离开法国

  在欧洲各国作画

  受到贵族们热烈追捧

  他们让她继续以其独有的风格作画

  伊丽莎白一路游历到俄罗斯

  并为凯瑟琳皇后及她的女儿

  画了美丽的人像画

  一生作有约600幅肖像画

  及200幅风景画

  

  伊丽莎白·维杰·勒布伦《侯爵夫人们》

  04

  

  

  玛丽安娜就是传说中的

  会画画的理科生

  她曾和父亲一起周游世界

  研究植物和绘画

  凡是看到的都被她记录了下来

  积累了近百幅作品

  与其他植物艺术家不同

  她的画比同类作品更具活力

  风格是快速且写意的

  这让她成为了多产的画家

  

  玛丽安娜《猪笼草》

  

  玛丽安娜《红色睡莲》

  她记载的植物和有机体

  给生物学带来极大的价值

  成为了研究自然界的重要资源

  很多植物甚至以她的名字命名

  

  玛丽安娜《鹤望兰和糖鸟》

  05

  

  

  马奈《贝尔特·莫里索与紫罗兰花束》

  法国印象派不可缺少的女艺术家

  同时也是最出色的画家之一

  莫里索出生于官吏世家

  从小受到良好的教育

  其祖父为著名的洛可可画家

  弗拉戈纳尔

  成年后与马奈的的弟弟结婚

  她与马奈交流紧密

  在作品上也互相影响

  

  莫里索《摇篮》

  

  莫里索《橘子树下》

  她的作品大多围绕家庭生活

  笔触潇洒流畅

  却又饱含细腻的情感

  她的色彩清新明快

  画面温暖动人

  简单的日常生活

  在她的画笔下显得生动迷人

  

  莫里索《身穿舞会礼服的女孩》

  06

  

  

  玛丽·卡萨特《自画像》

  出生于美国宾夕法尼亚州

  是一名印象派画家

  玛丽曾师从卡米耶·毕沙罗

  与德加也有着深厚的友谊

  曾有人这样描述他们

  “从社交、艺术和性情来看

  卡萨特就像是另一性别的德加”

  她的作品第一次在艺术沙龙展出

  被批评家评论色彩过于鲜艳

  肖像太真实

  有媚俗的印象

  

  玛丽·卡萨特《阳台》

  中后期她的风格偏离了印象派

  变得更为简朴和直率

  期间她试验各种技巧

  创作了一系列

  以母亲和孩子为主题的绘画

  这些画作也成为她的代表作品

  

  玛丽·卡萨特《洗浴》

  

  玛丽·卡萨特《缝补的年轻母亲》

  07

  

  

  珂勒惠支《自画像》

  原名凯绥·勖密特

  是20世纪德国

  最重要最著名的

  表现主义版画家和雕塑家

  

  珂勒惠支《农民组画:俘虏》

  也是鲁迅先生最推崇的艺术家

  她作品中独特的视角和风格

  深深的改变了中国人的传统审美

  国内很多艺术家

  都很大程度受到她的影响

  

  珂勒惠支《织工的反抗》

  

  珂勒惠支《女人和死去的孩子》

  08

  

  

  洛朗桑出生于巴黎

  年轻时曾与巴黎的画家

  诗人们交往密切

  马蒂斯、毕加索

  将她视为挚友

  大诗人阿波利奈尔

  为她所倾倒

  

  玛丽·洛朗桑

  《阿波利奈尔和他的朋友们》

  虽然如此

  她依然是一位独特的艺术家

  她的作品风格独特

  优雅美妙又不失诙谐的趣味

  

  玛丽·洛朗桑《香奈儿小姐画像》

  玛丽·洛朗桑《演出排练》

  她喜欢用

  羽毛、轻纱、丝巾、花朵

  装饰她画里的女人

  即使到晚年

  她的画还是给人一种

  少女的梦幻感

  09

  

  

  乔治亚·欧姬芙是一位美国艺术家

  被列为20世纪的艺术大师之一

  欧姬芙因其笔下所绘的花闻名

  有评论家说欧姬芙的画

  拥有着强烈的性感色彩

  充斥着大量的女性生殖器

  

  乔治亚·欧姬芙《蓝的线》

  

  乔治亚·欧姬芙《黑色鸢尾花》

  欧姬芙却说:

  “当人们以情色符号

  来解读我的画作时

  他们所述的不过是自己的臆断”

  

  乔治亚·欧姬芙《白色花朵一号》

  她是当今女艺术家中

  画作拍卖价最高的人

  她的《白色花朵一号》

  在2014年拍卖了4400万美金

  其绘画作品已然成为

  1920年代美国艺术的经典代表

  10

  

  

  弗里达《自画像》

  论热衷于画自画像

  应该没有人能超过弗里达

  

  弗里达《两个朋友》

  作为墨西哥历史上

  最富传奇色彩的女性画家

  她一生与磨难为伴

  一直穿长裙

  是为了掩盖因小儿麻痹症

  导致的右腿萎缩

  十八岁时遭遇了严重的车祸

  虽然奇迹般地活了下来

  但是伤痛如影随形

  必须靠香烟酒精来缓解

  

  弗里达《没有希望》

  她的作品大多明亮且色彩丰富

  主题大多是她的身体问题

  和心理状态的象征性表达

  就如她经常说的一句话

  “我从不绘画梦想

  我只是在描述我的现实”

  弗里达《护士和我弗里达》


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