王玮:无声沉静千万言
来源: 四川艺术网 作者:曹筝琪娜 时间:2018-08-08
王玮,国家一级美术师,中国美术家协会会员,现为西南民族大学艺术学院教授,硕士生导师。
《独椅》 49×39cm 2018
王玮女士善作中国画的工笔,也喜欢画油画。她的思绪与情感在中西艺术中游走、丰富,创作跨越在中西的桥上,来来去去的相互浸染,有着新鲜的灵性,有了混血儿一样的靓丽。品尝她的作品,通常有着简洁而富于微妙情绪的西方色彩与质感;又有优雅、大方,富于东方精神的关照。加之题材常常关乎女性内心的敏感,于是就有了别具风味的雅丽与细腻的情绪,有着单纯与灰色相组汇的画面。
《这个夏天》 176cm×93cm 2015
《这个夏天》系列自由通畅的气韵与《人间四月天》系列的恬静空寂,同样透出一种动人的雅逸、虚静和生命的从容。作品在无声沉静中透出千万言的禅语,作品很有品质与意趣,看这样的作品内心可以充盈平静之意,让人内生欢喜,也有了安境与空灵。
《人间四月天》之一 132cm×66cm 2015
王玮早年是从初习传统绘画开始的艺术修炼,尔后又兼修西画的观念与色彩,后来又在岩彩、天然取彩等东西合并的绘画材料领域里研究,虽然不少收获,但是她并不期望像科学家一样去探求材料,只是偶有尝试。东方、西方、再东方、再西方……正是因为她的艺术经历一直在中与西的形式中跳跃,因此培养了她在绘画塑造能力上的自由把控,也在材料掌握中与作品内容需要之间互相转换。这种绘画造型、材料把控、艺术运用合在一起,技术上的自由使得她的作品又较为容易的在艺术观念上也获得自由。她从不在意材料本身的文化意义,而更加醉心于构建作品氛围上的中式风情。正是因为她在油画和国画间的游走,在当代与传统中的探寻,在材料取法上的广博与中庸,赋予了她作品中的平衡之美,这种平衡之美正是目前人们蜂拥追寻的,内心宁静与悟道而“禅心”脱演的答案。
《人间四月天》之二 132cm×66cm 2015
艺术终究是以个人立场来展现情绪的,王玮的立场便是从容与谈定。她的作品内在构架是高度单纯,外在面貌则颇具意形、意色、意境的形式趣味。她善于在色相很接近的调和色彩中求变化,极大地弱化光影显现,营造起朦胧精致的东方气氛。哪怕是那些乍看之下很有视觉冲击力的作品,细细观摩亦不乏东方女人的含蓄意蕴,这些作品让你从西方的色彩体系进入其中,慢慢安静下来,又走进东方艺术“禅”的境界。缥缈的色相慢慢融化在作者的精神情绪里,以个人立场来感染观众,完成了她的艺术立场与观众的观看获得之间的转化。
《蓝》 40×51cm 2012
她近期的一组工笔小品,更是将这种朦胧的意境注入了情感与意趣基因,完美地抒发了天然真纯的内心情感。在那些大尺幅的创作之后,她收敛心绪,演化了最近的小品系列。这个系列在题材上既有室内静物的组合、也有人与幻想空间的小景营造,整个系列的表达并不拘泥在形与物之间,而在营造绘画气氛。物与物的空间关系虽刻意趋于平面,但构图也因此更自由、洒脱。这些作品中留出的空白,使得画面如同东方艺术在高古时期的人物画一般,飘散着虚实相生的意趣;也如同在佛语的天国,无画处皆成妙境,空灵而具东方意蕴。即使偶尔画其投影,也不只是光影和空间的照搬誊录,而是艺术家为了增加画面层次的巧思设计。
《蓝蜻蜓》 40×50cm 2012
王玮的作品总是有着和谐、宁静、整体、妥贴的“悟禅”氛围,就像她给人的印象一般,即温婉又热情,不以物喜不以己悲,又以物喜又以己悲,不放喜悲执念的是俗欲,而袒露喜悲好恶的是赤子之心。她的画也是,其中既有反复的拿捏,更有纯净的自觉。所以当看到她作品里的沉静无声时,总是能感受到那背后的千言万语。
我与观众一样,真的喜欢。
曹筝琪娜
2018.6
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