释放人性的温情：贝尔特·摩里索的绘画

《摇篮》

《怀特岛上的欧仁·马奈》

在西方现代艺术史教学中，谈到印象主义对色彩和空间关系的双重变革时，也会选择从未参加过印象主义展览的爱德华·马奈的作品作为例证，因为他的创作是这种变革中的重要一环。马奈有两幅国内读者非常熟悉的作品：《阳台》和《佩戴紫罗兰的贝尔特·摩里索》，画中那位优雅的妙龄女子就是我们这里要探讨的贝尔特·摩里索(Berthe Morisot，1841～1895)。

摩里索是一位坚定的印象主义画家，她参加了八届印象主义展览中的七次，但与那些当初不受待见的印象主义者“厮混”在一起前，她已经连续几年入选官方主办的沙龙展并受到普遍好评。

摩里索生于一个富裕的资产阶级家庭，父亲为政府高级官员，并曾在美术学院学习建筑;母亲则是著名的洛可可画家弗拉戈纳尔的外甥女。学艺之初，摩里索便有幸得到名师指点，并和两个姐姐一道，经常到卢浮宫临摹大师的作品。1861年，一位老师将她引荐给住在巴比松的柯罗，在柯罗的影响下，她开始了户外创作。1864年，年仅23岁的摩里索便凭借两幅风景画入选沙龙展，接下来的几年，又连续六次入选，然而，自从1868年遇到马奈后，她的艺术和生活开始偏离先前的轨道。通过马奈，她接触到莫奈、雷诺阿等被沙龙拒之门外的艺术家，并渐渐成为他们的同路人。1874年3月25日，在官方沙龙开幕之前，这些年轻的艺术家在摄影师、漫画家纳达尔(Nadar)的工作室举办了名为“独立者”的展览，30位画家共展出了165幅作品，摩里索有12幅作品参展。4月25日，一位署名路易·勒罗瓦的评论家，基于莫奈的《日出·印象》获得的“印象”，在《喧嚣》杂志发表《印象主义的展览会》一文，对此次展览给予无情的嘲讽，“印象主义”由此诞生。也就是在这一年，摩里索嫁给了欧仁·马奈，成为了爱德华·马奈的弟媳。

摩里索多选取身边的日常生活场景作为描绘的主题，她的画就像是日常生活速记，记录了家人、朋友的一个个瞬间。 姐姐埃德玛、丈夫欧仁和女儿朱莉更是她反复描绘的对象。作于1872年的《摇篮》描绘的是埃德玛和她的女儿。画中，端庄的埃德玛左手托腮，静静地注视着摇篮中熟睡的婴儿，轻盈的笔触和优雅的色调，传达出摩里索画作特有的“女性魅力”。朦胧的白色纱帐制造的透明感，为画面增添了一抹柔情。大面积的白色与背景中黑色的使用，无疑是对马奈和德加所作色彩实验的一种回应。而在作于1875年的《怀特岛上的欧仁·马奈》和作于1879年的《夏日》中，光影作用下的流光溢彩已成为摩里索关注的首要问题。她以色彩营造空间感和深度感，细腻而迅疾的笔触渲染出独有的清新、灵动与明媚。像德加一样，摩里索也常常在作品中同时使用水彩、水粉和油画颜料三种媒介进行实验，以寻求更为理想的光色效果。她用色讲求节制，被印象主义同道誉为“大师级调色师”。

约从1880年起，摩里索开始在未涂底色的画布上作画，她的笔法变得更为粗率、松弛，画面边缘往往有意露出画布，呈现出一种未完成状态，这是马奈及其学生艾娃·冈萨雷斯也曾尝试的一种创作技巧。在晚期绘画中，摩里索转而强调构图与形式，尽管印象主义的笔触依然存在，但以清晰的线条为特征的勾勒方式，使她的晚期作品呈现出别具一格的独特品质。

与同时代的其他印象主义画家一样，摩里索的创作也受到摄影技术和日本浮世绘的影响，但她在“抓拍”、撷取瞬间片段时，却并未完全停留在事物的表象，其作品自然而然流露出的人性温情，不但赢得了严苛的艺术批评家的赞誉，也受到了注重形式语言革新的印象主义同道的一致尊重。

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