卢浮宫里的优雅“女人们”
来源:网络 作者:网络 时间:2018-05-06
卢浮宫是一个令人景慕和向往的地方,它早先是为防御而建造的一座中世纪城堡,后扩建为王宫,1793年成为国家博物馆。它虽然地处巴黎,但却让全世界为之瞩目,因为卢浮宫不仅与列宁格勒博物馆、梵蒂冈博物馆被并称为“世博三雄”,而且还是三雄中的龙头老大和艺术藏品最为珍贵和丰富的博物馆,特别是其所拥有的40万件珍品,包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古埃及和古希腊罗马的艺术珍品,相当一部分来自王室珍藏。其艺术藏品种类之丰富,档次之高堪称世界一流,使漫步其中的人,有一种崇高的艺术享受。特别是最重要的镇宫三宝——断臂美神“米洛斯岛的维纳斯”雕像、无头折臂但却飘飘欲仙的“胜利女神”雕像、达·芬奇最为著名的画作《蒙娜丽莎》等,就更是绝无仅有的稀世瑰宝了。
萨莫特拉斯的胜利女神
《萨莫特拉斯的胜利女神》塑像高约2.75米,帕里安大理石质地。这是所有古希腊时期雕塑中最重要的作品之一。世界上最豪华的汽车品牌之一的“劳斯莱斯”的车标,就原自于此雕像。
1863年在萨莫特拉斯这个地方找到这尊像时,它的头部和双臂已散失(1950年仅有一只手臂被找到),这尊雕像约创作于公元前190年,当时,罗得人刚刚取得对安提戈三世国家的一系列战争的胜利。
从这尊雕像中,我们看到胜利女神昂然挺立在船头之上,引导战士们夺取胜利。海面上,狂风怒吼,吹打着她单薄的衣衫,将它紧紧地贴在女神的肉体上。衣带在狂风吹拂下抖动,与女神的肌体相贴紧,而抖动的衣服又反过来把女神的
两条手臂推向后背。
《蒙娜丽莎》
文艺复兴时期大画家达·芬奇的蒙娜·丽莎画像,是在拿破仑第一时代从意大利运来的,它是全馆唯一加了玻璃罩的画,禁止拍照,怕镁光灯射线伤害这稀世珍宝。尽管如此,偷拍者仍大有人在,不过毕竟是文化之都,还没有见过蛮不讲理,强行拍照的。作品的确使人领会到这位端庄妇人的一点精神。作为文艺复兴的启蒙作品,它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法,画家赋予了人物生命的活力和人性的光彩。看这妇人那丝神秘的微笑,既有欣喜,又有悲伤,既有惆怅,又有希望。那丰富复杂的感情、那变幻莫测的心境跃然纸上,给人以无穷的回味和联想。
希腊艺术《米罗的维纳斯像》
维纳斯是罗马神话中的爱神与美神,大约公元前四世纪时,古希腊著名雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造,这座大理石雕成的艺术瑰宝,雕刻得不仅身体三围美妙绝伦,而且浴纱裙有半透明和飘逸动感。
1820年,在米洛斯岛上,一个叫尤尔赫斯的农民在翻挖菜地时,发现了雕像,后来在法国人和米洛斯人的争夺中,塑像被摔断了双臂,可是体态之优美,神情之柔和,仍然是雕塑艺术的极品中的极品!100多年来,很少有人知道断臂之前的形象,尽管做过很多复原的尝试。
《梳妆的维纳斯》 布歇
布歇(1703-1770),在人体绘画方面,画家为了获得艺术上的承认,边迎合贵族皇室趣味,专画一些神话中的爱神和美神的故事,用柔腻的笔法,鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体,表现宫廷轻浮的欢乐趣味,带有强烈的感官刺激效果。至此,文艺复兴倡导的人文主义的古典主义,在18世纪法国完全变了味道。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。
布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者,他也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。
《狄安娜出浴图》 布歇
作于1742年,布面油画 56*73cm 1852年藏巴黎卢浮宫博物馆。狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味,使这幅画成为他最优秀的代表作,从而赢得了宫廷贵族的欢心。
画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来,洗浴完毕做在山坡上,草地上放着箭壶和狩来的猎物,猎狗在饮水(左下)。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么,女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合,最多不过是“艳丽无比的木偶”。评价的有合理的成分。
《沐浴女》 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard,1732-1806年),法国画家。作为法国洛可可艺术的大师,他深受宫廷和贵族的喜爱。他的许多作品,如《秋千》、《情书》、及《为情人戴花冠》,抓住了法国大革命前无忧无虑、妄动的时代特征。弗拉戈纳尔巧妙的绘画风格自然流露情感,代表作 《读书的女孩》。
《沐浴女》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年
欢乐、嬉戏是这幅画的主题,画家所要显示的是狂放的激情。 弗拉贡纳尔从鲁本斯那里获得色彩造型的技巧、粗犷的笔触、写意式的塑造激荡的人体动势,富有巴洛克气质。
画家将人物置于似天似水的空间里,四周树木环抱,旨在传达一种不可抑制的情绪。
《带珍珠的女人》 柯罗
这是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉,却包含着对这幅画的真理性的判断。
柯罗(Jean-BaptisteCamilleCorot,1796年7月26日-1875年2月22日)法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰,直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后,成为巴比松画派的志同道合者,画风倾向于这个画派,与巴比松画家们共享自然写生的乐趣,成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。
《奥地利公主伊丽莎白肖像》 弗郎索瓦·克鲁埃
《卡皮奥伯爵夫人》 弗郎西斯科·戈雅
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