艺术评论界的巾帼不让须眉是谁?
来源：天下一叔 作者：二叔 时间：2017-02-10
2016年度被BaerFaxt小报评为艺术圈最佳写手，是谁呢？
那就是今天文章的主人公，女中豪杰：RobertaSmith
她的身份，是《纽约时报》的首席艺术评论，这是该职位第一次由女性担任。
许多人也许更了解她那个高调的老公，JerrySaltz——卡车司机出身、最爱在Instagram发色情图片，并且三次被提名普利策批评评论奖（PulitzerPrize）的传奇毒舌评论人。
RobertaSmith &JerrySaltz艺术评论界的神雕侠侣
虽然JerrySaltz的知名度比他老婆要高，但某圈内资深藏家和叔说过：「相比较JerrySaltz的小手段，他老婆可比他高了好几个段位，她是真的聪明。但是也许因为她是女性，不爱博眼球，也很少有人认真去读她的每篇文章，所以公众对她缺乏了解。」
所以按下不表Saltz，我们回到今天这位巾帼主角：
最佳写手是怎样炼成的？
Smith从小在知识分子家庭长大，爸妈也曾买过一些中国水墨。她一直对艺术很感兴趣，大学期间，她在惠特尼美术馆做了一个学期自主研究项目，这个经历彻底改变了她的人生轨迹。Smith不仅被纽约这座大都市吸引，也爱上了纽约当代艺术圈。通过惠特尼的研究议题她也和DonaldJudd建立了深厚的友情。
大家对 DonaldJudd这名极简艺术大师的作品肯定不陌生。全世界许多重要美术馆都有他的装置作品。
ChinatiFoundation的DonalJudd
但他在写作和艺术评论方面的成就可能不太为人所知：这些年来，DonaldJudd写了对艺术、设计、建筑等领域500余名创作者的评论，他的写作风格犀利、简洁、明确，像他本人和本人的作品一样具有魅力，这直接影响了RobertaSmith日后的写作风格。
二十来岁、满脸稚嫩的Smith第一篇评论便起源于Artforum另一位评论家对Judd的误解。之后Smith发表一篇愤怒的文章以回应，至此，Smith便下定决心要做艺术评论，并给自己设定了三个「小目标」：
1、艺术评论是生活中最主要的活动，它不是副业，也不是爱好；
2、要永远有开放的思路，不能形成僵化的观念；
3、以艺术评论谋生。
懂这行的人明白，对于从事艺术评论的人来说，别说三个，一个目标也不容易实现啊！（尤其是最后一个）我们看看她是怎么达成的：
生活跟着工作走
评论家这个职业在大家心目中有个既定形象：一个随身带着ipad或mac，端着咖啡到处跑，废话少，坐哪写到哪。
但Smith喜欢反复强调自己是一个周刊评论员，周刊！这个节奏让她跟绝大多以笔杆子谋生的人有不一样的工作方式。因为每周都有截稿，她极少离开纽约。从她的一些论坛发言里，也能看出Smith对「周刊生活节奏」的重视。
她坦白承认自己是个有拖延症的人：「如果没有编辑在电话那头吼我，我什么都写不出来。」（把「吼」换成微信轰炸，二叔跟一叔也是这样的关系
这样的性格，只有在周周不停歇的压力下才能出业绩，Smith甚至说自己的写作速度意味着她永远无法出书。除了偶尔做点讲座，在论坛上发发言，Smith所有的精力都在《纽约时报》上以三种形式输出：
* 每周画廊精选（与部门同事合作，每人推荐一个纽约当下展览）
* 展览述评（对一个展览的深度评论）
* 应时的特别话题（例如圣诞节给家人朋友买点啥限量版艺术衍生品）
2016一年Smith共发表七十余篇评论，是不是比普通人一年间看过的展览都多？
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熬夜躲在厕所里抱佛脚
虽然有不到最后一刻绝不动笔的毛病，但Smith对专业职责有着自己的理解，对自己文章的要求也很高——她每周固定走访约30个展览，目的就是为了找到最好的素材。她希望写一篇「能把读者从家里调动出来」的文章，这也是 Smith认为自己肩上最重要的职责：让更多人去看当下在展的艺术、并跟艺术发生关系。
这种愿望，从Smith的语言也能看出来。
在自己最熟悉的 DonaldJudd 在 Mnuchin 画廊展览的评论中，Smith 写道：「他以空间为媒介重新定义雕塑，这些像沿着墙面行军中的盒子，像一艘艘挺近的船头或是一棵大树那样，有强硬的存在感，同时又那么轻盈。」
读着读着是不是就动心想走到雕塑前，仰望感受一下这种复杂并有生机的存在感？
图片来源：mnuchingallery.com
Smith坚信自己的文章是为读者写的，不是为艺术家写的。
她认为，艺术家用作品表达自己，但不代表他们能掌控自己作品的意义。因为作品的意义是主观的，必须要有观者的参与才有价值。
尽管如此，作为职业艺评人，她希望即使是负面的评论也能给艺术家提供帮助。如果评论和艺术家自己的期许没有差距，那么艺术进步的空间在哪里？作品又怎么能更清晰的为艺术家说话呢？
同时，Smith也评论和监督美术馆的工作。
比如去年MoMA轰轰烈烈办了一场1960-1969的固定馆藏展，就被Smith批评：「现在似乎有一种风气，六七十年代的概念成了当下混乱不堪的艺术市场的解药，我认为，这是我们在逃避自己时代。再说，有的「复兴」是没必要的，有的艺术就是很无聊，不能因为他们曾经被遗忘就把他们塑造的很浪漫有英雄气质。」
确实是，这两年全世界的波普艺术展好像有点太多了！让叔联想起了国内也有一些九十年代未成名艺术家的「再挖掘」，的确也是良莠不齐！
开放而亲近的态度
Smith说，自己学位没有念太高，还好有一颗开放心，边看边学。
同《纽约时报》另一位艺术评论HollandCotter相比，Smith更专注于当代艺术，但她去年的文章也是从古至今从建筑、设计、服装、民艺无所不包。
在当代艺术领域，Smith与20世纪最著名的抽象表现主义评论家ClementGreenberg和HaroldRosenberg理念不同。她认为，艺术评论家太过执着于自己的理论框架，会让自己的视觉开始「动脉硬化」，从而失去了看到新艺术作品的能力。
周刊的艺术评论和学术界的理论探讨不同，需要影响和有益于更多人。因此，Smith着重对作品外观跟物质性的描绘，认为好的艺术在于行动力而不是天赋。换句话说，评论人对一个艺术家或展览的评判，应该关注作品本身，而非能否套进某个理论框架。
艺术评论圈，同艺术家的世界一样，也是白人男性主导。Smith突破了这个身份限制真是非常不易。而从她过去一年写过的文章中，也能看到她对非主流艺术圈的关注。
她的文章包括了：美裔穆斯林新媒介艺术家SophiaAl-Maria、布鲁克林美术馆非洲艺术群展、约旦河西岸地区的摄影。她覆盖的话题在川普领导的的反全球化主义背景下，显得格外有意义。
SophiaAl-Maria的作品
在美国女权主义走下坡路的这一年，DWigmore画廊SallyMichel的个展也得到了Smith的关注，她认为它纠正了艺术史上一个常见问题：艺术家夫妇中，女方的工作几乎永远在男方阴影下，双方生活工作息息相关，但很少被放在一个平台进行讨论。
如果更多的人在看完Smith的评论后能出门去了解一些平日不常接触的话题，作为艺术评论家的她也算是传递了自己的政治开放性。
以艺术评论谋生
说到这里，叔还得回到Smith的先生，著名艺评家JerrySaltz。
先利用一下Saltz的网红特色，偷他脸书上一张照片，来看看艺术评论谋生有多么不易：
JerrySaltz的取款存条，余额三千多美金
从Smith的文章也能看出，她根本对市场不感冒。虽然时不时会给大商业画廊写个评论，但比例非常小。最近她写的两个艺术家MarcusJahmal跟RitaLundqvist，作品价格比她先生的银行存款余额还要低。
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MarcusJahmal在自己工作室门口
夫妻两人一直过着很清贫的生活，从来不到处飞（因为没钱），所以他们的评论全部都是纽约的艺术展览。可见，无论在哪个国家，纯粹做艺术评论都是一个非常清贫的职业，能糊口已经是非常厉害！
最后的最后
最后来一段让叔很感动的采访回答。
被问到现在当代艺术的影响力是不是在画商跟藏家手里时，Smith答道：「艺术界里所有人都不停地在评论，所有人都有投票权和话语权。但有这个权力就有它的责任，如果你滥用这个权力，它就会越来越小。我的影响力在每周五、周刊发表时迅速到来又迅速离去，给有的人留下深刻印象，又令一些人失望。」
多么清醒又睿智！开工之际，与大家共勉。
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