2017威尼斯双年展中国馆公布 邱志杰的当代艺术+非遗组合拳
来源:雅昌艺术网 作者：张天宇，刘倩 时间：2017-02-10
威尼斯双年展中国馆主办方中国对外文化集团公司向雅昌艺术网介绍，第57届威尼斯双年展中国馆策展人、策展主题与参展艺术家已经确定：第57届威尼斯双年展中国馆由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人，他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展，中国馆主题为“不息(Continuum-Generation by Generation)”
消息一经发布，业界最为关注的莫过于策展人邱志杰邀请的艺术家组合了：除了当代艺术界熟知的邬建安、汤南南之外，汪天稳其实是一位从事皮影雕刻艺术50多年的国家级工艺美术大师， 姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人。
生生不息：当代艺术+非遗传承
当代艺术+非遗传承，2+2的中国当代与中国传统的组合拳，也成为本届威双中国馆最大的看点。一位网友这样评论：“威尼斯双年展开始拥抱中国非物质文化遗产了，中国馆四位参展艺术家有两位非遗传承人，祝贺。”
其实，邱志杰担任策展人，将当代艺术与传统非遗组合在一起，并不出人意料，这从他近七八年来的艺术创作方向以及他不断推崇的“匠人精神”密切相关。
2009年，邱志杰在尤伦斯的大展上就使用了竹编。2011年，他在佩斯北京的个展“细胞”则第一次全部以竹编作品亮相。“它像妈妈打毛线，错了可以拆掉重新来，坏了可以补，它跟现代工业里用模具做生产的方式不一样，需要耐心，在手工的劳动中缓慢生长起来。”就像他的一件竹编作品，从一个椅子长成了一个梯子，然后又长出了一个鸟笼，而整个空间里有天地、有人、农具、山脉，竹子是可以无穷无尽的。
邱志杰的竹编作品
“我要的就是这种生生不息的东西，因为中国人是不相信‘不朽的’，只相信‘不息的’，太行山是不朽的，但愚公家是不息的，不朽的太行山碰到不息的愚公就废掉了，这是中国人的方式。”邱志杰说。
一物万物，生生不息，邱志杰的很多作品里早就呈现出来本届中国馆主题的涵意。
据了解，本届威尼斯双年展的两位当代艺术家和两位非遗传承人将会以分别合作的方式来呈现作品，例如邬建安将会分别与汪天稳、姚惠芬合作，同时，汤南南也分别与汪天稳、姚惠芬合作，共同完成作品。
其实，邬建安与汪天稳的合作已经持续了十余年。十多年前，还在读研究生的邬建安去陕西考察传统皮影现存情况，与非遗传承人汪天稳相识： “汪老师对皮影的热情中有某种无形的力量，我们在第一次见面后就决定要一起做一些皮影的作品。”此后两人展开合作，邬建安出当代艺术的设计，而由汪天稳来雕刻，“这是依托传统皮影语言而作的当代艺术创作。它不是传统的，而是当代的，不再是皮影，而是使用传统皮影的工艺去创作全新的当代艺术作品。”
“化生：《白蛇传》的古本与今相”现场
汪天稳的皮影
邬建安的当代艺术作品
2015年，两人合作的展览“化生：《白蛇传》的古本与今相”就用当代视觉艺术创作的观念与形态，结合传统皮影的样式语言讲述了《白蛇传》的故事。其中还专门开辟一个版块呈现传统皮影的制作工艺、探索制作方法革新、丰富皮影艺术的美学样式与作品形态、拓宽受众人群等在当下的新生。
“从我自己的创作来解读，我认为从古代留存至今的手工艺里藏着大智慧，它绝对不仅仅只是我们原来理解意义上的一门简单的手艺那么简单。这些智慧可能超过我们当下的当代艺术所讨论的那些小小的、重要的似乎也不怎么重要的议题。比较它们与当代艺术之间的寿命就能看出来，这些手艺活了多少年?而当代艺术活了多少年?这之前真的存在一种谁的能量更大的讨论。”参展艺术家邬建安告诉雅昌艺术网，而将传统艺术与当代艺术一起放在威尼斯双年展的平台之上，也正是因为在世界上，很多国家已经失去了用他们的当代文化和他们古代文化对话的机会，而我们则正好有这样的机会。
中国当代艺术参加国际展览在当下已经习以为常，威尼斯双年展也已经不再是20年前的神殿。但是，多年来一直存在一个重要的讨论，那就是如何在国际平台建立中国自己的当代艺术体系，邱志杰将率领四位艺术家交上怎样的答卷，是否能入得了中国艺术界的法眼，我们拭目以待。
2017，威尼斯高喊：艺术万岁
2016年9月份，双年展主席保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)及策展人克里斯汀·马萨尔(Christine Macel)共同宣布本届威尼斯双年展主题定为“艺术万岁”(Viva Arte Viva)。
第57届威尼斯双年展策展人马萨尔表示，“艺术万岁”这个主题恰到好处的反映了艺术家在当代艺术框架下所扮演的角色和所承担的责任。在宣布双年展主题的声明中，马萨尔认为本届威尼斯双年展是和艺术家一起设计、被艺术家设计、为艺术家设计的一场展览，“希望可以成为一种经验，呈现出对他人、凡事，以及模糊不清的维度的一种外向的包容，向新人文主义开辟出一条新路。”
就像中国馆要接受着中国当代艺术界的检阅，整个双年展则要接受着整个世界艺术界的批评，就如本届双年展总主题一经发出就受到了来自世界各地的批评之声，认为本届威尼斯双年展的主题言之无物，不过最终的展览呈现将会如何，依然值得期待。
在主办方公开的120位主题展参展艺术家名单中，我们发现了六位中国艺术家的名字，包括耿建翌、关小、郝量、刘建华、刘野、周滔(音译)。
第57届威尼斯双年展除了有来自57个国家和地区的艺术家作品所组成的各国家馆大展，还会每周举办一场“圆桌”(Open Table)，邀请艺术家与公众一起对谈，探讨与艺术有关的话题。今年一月，威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔委任马萨尔担任总策展人时说到，她是“一位致力于强调艺术家在他们所创造的那个世界中所扮演的角色的重要性，同时将生命力与活力温和地注入到我们所生存的世界中。”
此外，1979年生于香港的声音艺术家杨嘉辉(Samson Young)将代表中国香港参展，独立策展人郭瑛(Ying Kwok)负责展馆策划，M+博物馆执行总监、首席策展人郑道炼(Doryun Chong)担任顾问策展人。
行为艺术家谢德庆将代表中国台湾参展，策展人由英国学者、策展人亚德里安•希斯菲尔德(Adrian Heathfield)担任。谈及此次参展威尼斯双年展，谢德庆表示：“这次展览是一次非常难得的机会，能够展出我之前在台湾创作的很多从未公开过的早期作品，同时还能够给予我在纽约创作的‘一年行为表演’全新的理解。能够获得提名委员会的青睐，得以参展威尼斯双年展是我莫大的荣幸。”
其他几个亚洲国家此前也陆续公布了今年威尼斯双年展参展艺术家名单，观念艺术家崔玄周(Cody Choi)和Lee Wan将代表韩国参展，而韩国国家馆的策展人则将由来自首尔的策展人李大衡(Daehyung Lee)担任。广岛艺术家岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)代表日本参展2017年5月13日开幕的第57届威尼斯双年展，其作品将在Meruro Washida担任策展的“颠倒的森林”中呈现。
相关人物介绍：
邱志杰
邱志杰，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院实验艺术学院院长。他的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。他代表了一种沟通中国文人传统与当代艺术、沟通社会关怀和艺术的个人解放力量的崭新尝试。
他的主要个展包括：2016与时间赛跑，意大利常青画廊;2015大计划，福建美术馆;2013独角兽和龙，威尼斯Querini Stampalia博物馆;2012蓝图，鹿特丹WDW艺术中心;2009偶像的黄昏：南京长江大桥划之四，世界文化宫，柏林;2008破冰:南京长江大桥之三，尤伦斯当代艺术中心，北京;南京长江大桥自杀现象干预计划之一：2008庄子的镇静剂，证大现代艺术馆，上海，等等。曾出版《影像与后现代》、《给我一个面具》、《自由的有限性》、《重要的是现场》、《摄影之后的摄影》等艺术理论著作。主要作品集有《邱志杰：无知者的破冰史》、《时间的形状：邱志杰的光书法摄影》、《莫愁：邱志杰近作》、《记忆考古》等。他作为策展人策划了1996年中国最早的录像艺术展，以及1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。2012年，他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。
汤南南
1969年生于福建云霄，艺术家，教师。厦门大学艺术学院硕士，中国美术学院跨媒体艺术学院博士。现任教于中国美术学院、集美大学美术学院。作品以现代都市乡愁为核心主题，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题,试图以社会学文化研究为基础,尝试绘画、装置、摄影、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，努力探索基于自身生活经验并关切当代生活情境的艺术方式。
2016年于北京民生现代美术馆举办个展“铸浪为山”，还曾在中国美院美术馆(2015)、纽约(2009)举办个展。先后参加乌拉尔工业双年展(2015)、第九届上海双年展(2012)、第一届南京三年展(2005)、法国ALTKIRCH现代美术馆的中国当代影像展等展览(2004，巴黎)。
邬建安
邬建安，1980年生出生于北京，于2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教，现为中央美术学院实验艺术学院副教授，硕士生导师。他的作品曾先后参加了福冈亚洲美术馆、林肯郡博物馆、中央美院美术馆、华盛顿肯尼迪艺术中心、恭王府、波士顿美术馆、纽约大都会艺术博物馆等机构的展出。
在邬建安早期的作品中，他通过中国传统剪纸艺术对中西方神话和哲学进行了具有个人风格和当代文化想象的诠释。而此次展览，不仅呈现了其最为熟稔的创作媒材和风格的作品，同时他也将主题和媒材涉猎到更为广泛的领域。
汪天稳
汪天稳，1949年出生，从事皮影雕刻艺术50多年，其“推皮运刀”技法傲然于皮影界，也因此与河北河南东北等地甚至英法德泰国等各国皮影不同，更加精细准确。他对皮影的历史渊源、传承流变、风格特点、旧稿古谱甚至行规风俗等都烂熟于心，并在创作上、对失传图稿的整理和复制、对老皮影的鉴定与修复都有很大贡献，中外关于皮影学术研究的第一手资料大都来源于他。2006年，汪天稳以《西厢幽会》《霸王别姬》《穆桂英战番将》三件作品力克群雄，以精密准确的人物造型、流畅遒劲的刀工、传统中求变的汪氏风格，成为第五届中国工艺美术大师中的皮影雕刻艺术大师。也是在世的皮影创作者中唯一的一个国大师，名副其实坐上第一把交椅。
姚惠芬
姚惠芬，1967年出生于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中，使其绣品更具独创性。主要代表作品有《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》等。
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