天空的装饰者—朗卡杰唐卡艺术传承精品展

展览时间：2016-05-21 - 2016-05-26

开幕时间：2016-05-21 14:00

展览城市：北京

展览地点：国家大剧院

主办单位：中共炉霍县委

承办单位：甘孜州郎卡杰唐卡文化有限公司

       北京视觉经典美术馆

       北京新时代传媒投资有限公司

展览备注：支持单位：国家大剧院

延展场：2016年5月29日-6月9日 视觉经典美术馆

 

 

展览介绍

此次来京展出的唐卡将集中展示10幅具有400年历史的郎卡杰真迹，及其传承画派的部分精品作品，共60幅。其中10幅郎卡杰大师的真迹分别被炉霍县几所寺院收藏，因展品极其珍贵，此次，将由其所在寺院派出4名格西（相当于藏传佛教的佛学博士）护送至国家大剧院参加展览。

此次展览旨在展示朗卡杰画派唐卡非凡的艺术价值，促进郎卡杰唐卡艺术百年历史的传承；加强汉藏民族文化交流，保护非物质文化遗产；拓展唐卡市场，开拓炉霍文化艺术产业发展道路，引导藏族贫困地区发展多元生产方式；探索精准扶贫道路，吸引藏区贫困人民参与大众创业，开创藏族贫困地区发展新局面。

 

唐卡百科

唐卡（thang－ga）也叫唐嘎、唐喀，多指盛行于藏区和藏传佛教文化圈、具有象征意义的、可以随时展挂供养的佛像卷轴画。这一名称来源于藏文：“thang”的本意是威力无穷、包容万物的原野；“ga”是远古时期藏族原始宗教指可以悬挂出來的符号形式的图腾，藏族人用它来消灾避邪。

唐卡有“藏族百科全书”之称，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画等，具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，可以说是藏族的全民艺术。

唐卡的出现有其实用性原因：雪域高原地区的人民以游牧为生，时常需要迁移住处，并且早期佛教僧侣注重密法修行，常进入深山野林中静修，在这两种情况下，便于携带的绘制佛像图唐卡应运而生。唐卡是藏族佛教的圣物，是信徒们的修行、传承的依托，寄托了艺术家对众生离苦得乐的祝福和希望，同时是具有特殊的民族宗教文化审美价值的艺术。

大部分唐卡描绘的是佛教修行方面的内容，用于禅修观想、思维导引、密续仪轨等，是佛教信徒修行的重要工具。修行者把唐卡中的圣像作为观想和膜拜的对象，悬挂于寺院、家庭佛堂、庙宇的墙壁或柱梁上。这种唐卡一般中心位置描绘主要佛像，从画面上角开始，与中心佛像有关的人物、活动场所或故事按顺时针方向依序围绕着主体，共同描绘一个较完整的故事。比如《佛本生如意宝树》这一套作品，展现了释迦牟尼佛一生，记录了他诞生、成道、创立佛教到进入涅槃等八个阶段。

藏传佛教文化注重大五明，即工巧明（工艺学）、医方明（医学）、声（声律学）、因明（逻辑学）、内明（佛学），而唐卡就是工巧明的重要元素，在藏传佛教中极为重要。唐卡是藏传佛教修行和学习的工具之一，也是藏族文化特有的，且在当地最为普及的绘画艺术形式。唐卡能成为藏传佛教艺术的一部分，因为它承载着佛学内涵，又兼具渲染气氛和装饰殿堂的作用。

传统唐卡在绘制技巧方面有神圣且近乎追求完美的要求，程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨和上师的要求进行。完成一幅唐卡需要进行绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。其中，开眼包括画眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等，是唐卡绘制过程中非常重要的一步，一幅唐卡的成败，往往取决于眉眼开得是否成功。开眉眼的功夫是一种绝技，老艺人不轻易示人。按传统习俗，开眼要选良辰吉日。开好眉眼，就能起到画龙点睛的作用。

绘制唐卡的材料极为考究，画布需要经过浆染、打磨等特殊工艺，颜料采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物，以展示和保证它的纯正和神圣。同时，天然原料能够保证所绘制的唐卡色泽纯正鲜艳。考究的材料让唐卡虽然历经几百年，依然能保持色彩明亮艳丽。

唐卡的大小尺寸不一，小的只有一个巴掌大小，大的可以达到数百平方米。制作一幅唐卡短则一两个月、半年完成，长则需要几年，甚至十余年。每一幅唐卡都凝结了画师的匠心，都需要技艺高超的画师带着虔敬之心，加以无穷的耐心和坚韧的毅力进行创作。创作过程中，画师必须专注于笔端，任何杂念都可能导致失误，破坏唐卡的完整性。对画师来说，绘制唐卡是一项艰难的考验，也是自我修炼的过程。

 

"神变画师"——郎卡杰 

在藏族唐卡绘画艺术的鼎盛时期，出现了一位泰斗级画师——郎卡杰，人称“神变画师”。郎卡杰来自藏地康巴地区，出生于炉霍县新都镇朱巴村的一个普通农户家庭，行内称其为朱.郎卡杰。据史料记载，他生于藏历第十绕迥铁阳狗年（约公元1610年），圆寂于藏历第十二绕迥铁阳马年（约公元1690年）。

郎卡杰还被称作“神授画师”，在炉霍，流传着郎卡杰得到了莲花生大师点化的传说。据说，年少的郎卡杰在山上放牧，一天中午，牦牛群在山顶吃草，他找了块儿柔软的草坪躺下，在阳光肆意的照耀下沉沉睡去，梦里莲花生大师给了他一支笔，告诉他，他将用这支笔行持善法，利益到众生。郎卡杰醒来后，发现身边的草丛中确有一支笔。从此，他无师自通开始了绘画之路。在藏区还有一个传说：郎卡杰感念莲花生大师的开示，在他所有的绘画作品里都会绘制莲花生大师像或莲花生大师化身像，有时还会画上一朵莲花，以表达自己的感恩之情和虔诚的信仰。

郎卡杰擅长画微型佛像，据传，他能在豌豆上刻画出释迦摩尼佛和十六尊比丘，线条细如发丝，发眉清晰可见，炉霍百姓称其为“布呐大师”，意为毫毛画师。

“郎卡杰”在藏语中意为“天空的装饰者”，其实，这一名字并非他的本名，因为郎卡杰的绘画技艺精湛高超，神乎其技，人们习惯于尊其为郎卡杰，久而久之，原名被人淡忘，以致他的真实姓名成为无据可考的谜。

 

郎卡杰唐卡——无价之宝 

郎卡杰之所以能成为公认的具有开创性的唐卡大师，全因他的作品有别于过往唐卡的创作风格。郎卡杰的唐卡构图不仅传承了藏族传统唐卡的程式，而且对传统构图方式有所发展，他的作品构图种类丰富，变化随意自由，应用自如。以其唐卡精品《极乐世界》为例，不仅沿用了中心构图程式，同时突破了其他唐卡所沿用的中心、天界、地界基本对分的模式和以散点透视为框架的模式，将焦点透视法直接运用于画面。对人物透视的处理中近大远小并非一般概念上的几何原理，而是以佛为中心所确定：近佛的人物较大，而离佛越远人物就越小，使画面构图得到无限的延伸，画面产生犹如宇宙般广阔、深遂的感觉。天界的表现手法与地界的焦点透视法不同，如树冠采用散点透视平面构成手法，与地界形成鲜明的对比。纵观整个画面，构图气势磅礴，场面宏大。画面布局流畅自然，疏密得当，使观者有身临其景之感。

郎卡杰在画佛陀、菩萨的唐卡作品时，运用传统中心构图法，在绘制内容较多的唐卡时，将中心的主尊画得较小，留出大量的空间绘制佛陀生平或相关故事。这种构图特别注重故事的连惯性。把每一个情节都画得十分具体，使画面有一种清逸、安祥感，在观后有一种轻松、爽快的感觉。

郎卡杰的唐卡人物造型有着自己的鲜明特点，对于佛说造像量度经及三十二相八十好等技法理论烂熟于心，信手可拈。因而所画的佛、菩萨、佛母造像比例尺度准确，体现了他深厚的佛学历史知识，每幅唐卡中的人物造型忠于史实，形与神达到高度结合，人物造型可谓独具匠心。

郎卡杰唐卡在设色上有很多与众不同的艺术特色，他不仅严格遵循唐卡的设色程序，还在有些地方用矿物颜料进行分染，提亮，整个画面的色彩服从于统一的色调。特别是在磨金步骤，独创了在忿怒神背后火焰的暗部使用磨金，使火焰有燃烧时的跳动感，这种技法在其它流派的唐卡中少见。郎卡杰所创的用色步骤后来的炉霍画师们沿袭应用，传承至今。

线条是唐卡的灵魂，无论何种物体，何种造型都以线条为主来表现，因而也产生了各种各样的描法。郎卡杰对线的运用已达到入神的境界，线条疏密十分得当，每根极富弹性的线条流畅飘逸，显出他线描工夫已达炉火炖青的境地。

郎卡杰的唐卡，无论画面大小都以精细为特色，但又不失其大气之度。在很多气势磅礴的巨作中有许多情节用精细的细微画表现，甚至有些画中故事只能借助放大镜才能观尝其貌。这些肉眼看不清的人物，在放大镜下显出个个眉清目秀，动态生动，造型准确。在17世纪根本无任何放大设备，光靠郎卡杰神奇的功力完成。他是怎样画出如此微小的人物，这也是郎卡杰绘画风格中的不解之谜。

郎卡杰唐卡作品，在构图、造型、设色、线条等各个领域都有独特的风格特点，不仅集众家之长，更是融会贯通吸纳入自己的艺术中，形成了独树一帜的郎卡杰画风。

如今，郎卡杰的故乡炉霍被授予“中国民间艺术之乡——唐卡之乡”的称号。在康巴地区，不仅寺庙收藏有大量珍贵唐卡，民间各户也有不少唐卡佳作。上个世纪80年代，炉霍县上的画师不超过10人，郎卡杰画派唐卡技艺曾一度面临失传危险。2007年，炉霍县唐卡绘画艺术协会成立，进行唐卡绘画人才培养和市场化运作，培育年轻学生，抢救唐卡绘画技艺。

国际著名佛学教育家夏铂坦真仁波切说：唐卡是一种活灵活现、色彩丰富的艺术，使人精神振奋，让人更愿意寻找内心的价值以及殊胜的生活方式。唐卡能使我们周遭的环境充满自然的和谐、真正的平和与灵性的加持。唐卡能丰富人性，使我们混乱的日常生活重新得到平衡，也会为我们的社会创造正面的态度。唐卡绝不仅是一幅死气沉沉、平淡无味的图画，这种缤纷多彩的艺术触碰着内心最深处，能够召唤你不受条件限制的心灵，是真正的无价之宝。

 

作品介绍

 

四臂观音净土

类别：彩唐       

尺寸：3000mm×2170mm

作者：泽登（省级非遗传承人）     

创作时间：2016年

四臂观音是雪域西藏的守护神,藏人由老至幼家家户户,皆吟诵其六字大明咒:“嗡嘛呢叭咪吽”。此幅唐卡以四臂观音作为主佛，本尊身颜洁白如月，头戴五佛冠，发黑色结髻，中央二手合掌於胸前，捧有摩尼宝珠，右手持水晶念珠。左手拈八瓣莲花与耳际齐，面貌寂静含笑。作者以高超的绘画技艺，将主佛与周围画片融汇一起，给人以发极大五彩之光，明朗照耀之感。

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