前言
陈蕾、何唯娜在四川美术学院国画系同窗四年，毕业后走上艰辛而漫长的职业艺术家道路。作为女性艺术家，她们以自己热爱的绘画创作表达一种女性身体与心灵自我满足的生活状态，其诡异而富有诗性的绘画留给我们深刻的印象。
在不大的画幅中，她们以“讲述”的方式描绘出女性私密的生活，个人的身体性质，衣物、床、镜子、盆栽、花卉、小玩意儿及身边的小猫、小狗等，这些微小而精致的人和物都笼罩在神秘的气氛之中：幽深、诡异、静谧、空灵，令人惊叹。
她们的作品既体现了中国画的精神法则和形式法则，又赋予其以现代文化的内涵，同时融入了西方美学理念及现代表现主义的手法，她们的作品不但是女性的，也是非常当代的。
陈蕾长期居住在成都，成都的安逸与浪漫投射到了陈蕾作品中——描绘在镜子里的精美的人物、动物和风景——女人们慵懒地禁闭在隐秘的空间里，她们好像在通过门窗或镜子偷偷窥视外面的世界。而在陈蕾画中男人是离场的，隔绝了男人的世界看起来像是伊甸园，美如仙境、纯净无邪。但即便这样，陈蕾画中仍然透出隐约的情欲，装扮如此之美的女人似乎在等待着被垂青和怜爱。陈蕾擅长把中国传统元素（仙鹤、祥云、太湖石、亭台楼阁等）与西方元素（浴室、旋转木马、芭蕾、黑天鹅、二十世纪三十年代时髦女郎）错乱而有机地结合在一起，营造出种种超现实的梦幻空间，使人有远离尘嚣、恍如隔世之感。毕业于四川美院国画系的陈蕾虽然使用的是布面丙烯的西画方式，但画风具有中国传统水墨的意境，与何唯娜的作品有着同质的精神内核。
何唯娜是出道较早的女艺术家，在中国当代艺术风生水起，艺术权利被男权瓜分、侵占的上世纪九十年代，何唯娜就已经“飘”在北京了，然而，何唯娜一直活跃在艺术圈却又置身其外，轮番粉墨登场的艺术流派似乎都跟她没有什么关系，她畅游在自己的秘密花园里，营造着女性私密的空间。对身体和肌肤的迷恋；情感的迷离对应梦一般的情景；在反复搓揉的皮纸上绘画形成了一种特殊光斑效果；在多数作品中使用一种罂粟花般妖艳的红色，这一切形成了何唯娜独有的风格。何唯娜曾把自己的散文集命名为“女妖日记”，其性情飞扬奔放、其行为肆意爽快、其形象风采动人，具有艺界大姐大的风范。
陈蕾和何唯娜都是美才女，我们不难看出她们画中流露出的自恋情节，无论是镜中物语还是浴室私语，都透露出女人用身体与自己、与他人、与世界对话的方式。无论是热情奔放的何唯娜还是静若处子的陈蕾，都毫不意外地透出女人的“色欲”。
何唯娜的画美在浓烈、绚丽、繁茂，犹如红玫瑰，陈蕾的画美在悠远、清新、淡雅，犹如白玫瑰，她们正好是两种女性美的极致。红玫瑰和白玫瑰的联展，为今年年末中国美术圈的一道靓丽的风景。
罗锦华
2016年10月20日于北京黑桥艺术区
开幕现场