严虹对话张晓红：艺术创作就像是一种精神的洗礼
来源: 东方艺术·大家
作者：东方艺术·大家
时间：2019-09-24
今日·ARTX张晓红
今日·ART：是什么原因让你参加今日艺廊她世界的展览？
张晓红：2019年7月，我接到水果严虹（以下简称水果）老师的邀请，她问我是否愿意参加由今日艺廊主办的“她世界：画由心生”的展览。
据我了解，水果老师所策划的展览水准都很高，在业内也有着非常大的影响，这是有目共睹的。所以，这次能被水果老师选中，作为参展艺术家之一，我感到很荣幸。出于对水果老师的信任和了解，我马上就答应下来，相信水果老师对策划这个展览一定是经过深思熟虑的。
张晓红《你知我心》综合材料 90x120cm 2019年
今日·ART：参加这个展览给你最大的感触是怎样的？
张晓红：本次展览参展的女性艺术家一共有九位，她们在性格上有很多的共性，简单而直接，都是性情中人，看到她们就会想到真、善、美这三个字。画如其人，虽然每位艺术家的作品风格各不相同，但都注重内在、强调由内心的感触来营造画面，使画面呈现向内探求的特质，非常有深度，自己的画也很自然地融入其中。
在画廊里看画的时候，能够真切地感受到自己在与每颗心、每幅画进行面对面交流，以内心感受去实现心灵的沟通，这真是非常奇妙的感觉。之后的研讨会，大家坐在一起沟通、交流，更加深了对彼此的了解，增进了心与心的交融。通过展览，能够在精神上达到契合，这对每个人来说都是莫大的慰藉。
水果老师邀请各界精英来参与这次艺术与商业洽谈会，她与大家同属性情中人，策划展览可谓用心良苦，以一颗赤子之心，不遗余力地帮助每一位艺术家，将我们的作品呈现给大众。
今日·ART：本次参展的两件作品，都是隐形人系列，这一系列作品的创作灵感是怎样的？
张晓红：我认为，每个人呈现在世人面前的自己和真实的自己，都是不同的。人在社会中生存，很多人都是隐形地活着，他们不喜欢把自己的全部展现给外人看，尤其是一些被他人和社会所不接受的。于是，他们将自己隐藏起来，使别人无法看到自己的真实面目，以求在这个社会中能够更好地生存下去。
而那个真实的自己，也许只有独自面对自己心灵的时候，才能够敞开。“隐形人系列”描绘的就是人自由地面对自我灵魂的状态。人生活在社会环境中，或许只有在独处时才是最真实的状态。同时，“隐形”也是对社会不够包容、不够进步的一种妥协。选择躲在属于自己的世界里，这样才是自由的。这种自由，摆脱了各种羁绊和束缚，是人性的某种自然释放。
在该系列中，我使用了比较纯的色彩，目的是为了让这些隐形人显露出勃勃的生机。凸显活在自己世界里的人，才是纯粹的人和充满活力的人这一主题。
因此，“隐形人系列”并不是对现实事物的真实还原，而是以主观表现占据主导地位的造景和人物塑造，是不同于现实世界的表现真实，也是存在于主观意识当中的真实。它就像一个看不见的世界，许多人隐藏其中，真实存在，与我们并行。所不同的是，它看似是一个主观世界，表现的却是一个更加真实、更为客观的世界。可以说，“隐形人系列”是从社会和人文的角度来对主体进行描绘，所表现的内容，是人类精神世界里最真实的一面。
张晓红 《原初-1》丙烯综合125x75cm 2019年
今日·ART：你近期的作品开始偏向于抽象，为什么会从意象走向抽象创作？
张晓红：我近期开始运用综合材料，去创造一些抽象的艺术作品，可以说，是从传统艺术媒介转向更多样的媒介形式表现。不仅如此，这一转变还有着更深的内在含义。从最初表现隐匿世界的客观真实，到开始关注范围更广的人类思维空间和宇宙空间的真实，它们同样存在于被隐藏的世界，但转变后的画面使人和宇宙、自然变得更加贴近。自此，我由关注人的内心世界以及人与自然的关系，开始转向关注自然与宇宙之中的一些法则和变化。我发现，我们看到的自然空间和视力所不能及的自然空间，其实也是不尽相同的。
我们眼睛所看到的客观自然世界，有自然景色、山川河流，但我们看不到宇宙中无形的力量和磁场。这种无形的自然力量同样客观地存在于自然界当中，我现在所做的，就是思考如何用画面去表现这些力量。它们虽然客观存在，却很难被我们的感官感受到。所以，一直以来我都认同一种观点，即人类在面对自然时应保持谦卑的姿态，要用心去认真感受它的能量和气场，这是一种蕴含在自然之中的无形力量，充斥于自然界的各个角落。
这一力量的内涵不仅体现在科学、哲学等方面，也包含于佛教、道教的教义之中，而后者的观点则对我的影响更为明显一些。它表面看似虚无，却能带给人更大的力量。而这些无形的力量，对画面表现来说，就是一种非常抽象的概念。于是我便从表达某种隐藏的物象真实，转向了表达宇宙万物无形力量的抽象形式。这是一个非常自然转变的过程，即我将对世界的认知，从社会和人的层面转移到了自然和宇宙当中，而对综合材料的应用，则更接近我想要表达的精神内涵。此外，画面的色彩也由之前纯度很高的状态转向更加空灵的色彩表现。
张晓红 《原初-2》丙烯综合 80x120cm 2019年
今日·ART：对你来说，艺术创作时主要思考的问题是什么？
张晓红：我在艺术创作时思考的问题主要是与灵魂相关问题，包括人的灵魂、自然的灵魂，以及人与自然合而为一等。我主张人与自然的灵魂沟通，这样可以将人的灵魂深入和放大，同时增强对人的灵魂的深入了解与认知，解密人与自然之中的玄妙法则。
现实世界中，一个真实的人将更加接近自然的灵魂，他能够与自然、宇宙相互渗透。于是，我试图把人对宇宙的认识、对自我内心的认识、对内在灵魂的思考，以及对社会和自然的法则的重新认知等一系列问题，用艺术的方式表现出来。整个创作过程对于我来说，更像是一种灵魂的洗礼。
张晓红 《原初-3》丙烯综合 80x120cm 2019年
今日·ART：艺术创作之于你是怎样的一个份量？
张晓红：艺术创作在我的生活中占据着非常重要的位置。每个人都有自己的精神诉求，它需要一个出口，去传达、去表现，但这种诉求仅仅依靠与他人交流是远远不够的。
对于艺术家来说，可能不太擅长用语言去跟别人进行思想交流，所以我最喜欢的方式还是在画面上进行自我阐述。诉说给自己听，同时也希望透过画面让其他人去了解。
所以，画画在我生命当中分量非常之重。对我来说，它就是一场孤独之旅，让心灵徜徉于人类社会和自然宇宙之中，使孤独的我变得不再孤独，心有栖息之地可以安放。
张晓红 《原初-5》丙烯综合 65x83cm 2019年
今日·ART：如果现在让你反观一下自己，你觉得你现在处在人生的一个什么位置上？
张晓红：这些年，我一直砥砺前行，虽然生活中也有很多的困苦和磨难，但也有很多的幸福。我感觉自己是越走越明晰、越走越宽广的，但同时对未来也感到迷茫。我对自己说，画在人生的路上，一切随缘。
也许人生就是走过一座座山丘、一条条河流，走到现在，我已经逐渐明白这个道理。所以，就勇敢地走下去吧。随着年龄的增长，人应该是越来越勇敢才对，毕竟人生苦短，每个人都要学着乐观、随缘，太多事情是自己无法左右的，不如顺其自然。
水果老师为本次展览撰写前言，标题即是“画由心生”，意指我们在生活中领悟到的豁达从容和随缘之心，也会自然而然地进入到画面之中。
张晓红 《原初-格》丙烯综合 100x100cm 2019年
今日·ART：你是如何看待艺术与商业之间的关系？
张晓红：艺术如果能与商业很好地结合，就能为社会创造更多的价值。但如果一件作品只是放在家里，仅供身边的朋友欣赏，那它的社会价值一定远远不如将作品投放到市场，让更多的人看到那么大。当艺术作品呈现给观者时，才能更多地传达其中的思想，同时也能得到更多元的理解和认知，使艺术家可以和更多的人进行思想上的对话。
假如有一个非常独特的艺术家，他的作品突然出现在大众面前，那么这种并不常见的艺术形式可能需要大众对它进行深入地了解之后才能被接受，这中间需要一个过程。在这一过程中，可能短期无法带来更多的经济效益，需要依靠画廊或者策展人的独到眼光和对艺术发展的准确把握。
可以说，一件艺术作品越具有独特性、越包含对世界的不同看法，对它推广的难度就越大，所以当这样的作品为大众所接受之后，则应当为画廊和画家带来更多的收益和回报。所以我认为，如果一个好的画家能够跟商业结合得很好，背后必然有强大的商业力量为其推动。
张晓红 《原初-炫》丙烯综合 80x80cm 2019年
今日·ART：接下来有怎样的创作和展览计划？
张晓红：接下来，我会继续画在人生路上。生活会自然地带给我创作的灵感，我也会以随缘的心态去进行往后的艺术创作。因此，在创作方面我并未做长久的规划，因为这不符合我的天性，而且生活总是变化的，生活也会对我的创作产生直接的影响。
我更多是随缘和随机地进行创作，同时，也在其他文化领域进行大量的知识补充。我常常在自己感兴趣的宗教、哲学领域进行深入细致的研究，并从中获取智慧，希望能够以更加成熟的态度去看待世界、完善自我，从而创作出更有力量和灵感的作品，打动人心、震撼人心，给人以思考。
我的展览计划是，先创作出一批自己比较满意的新作品，然后继续做个展。近几年，我一共办了三次个展，希望到下一次个展的时候，能够呈现内容更多、规模更大的作品阵容，也希望自己有足够的力量来完成这一计划。
我愿意通过展出作品和他人进行沟通，让更多的人了解我，由此找到更多灵魂上能够相互沟通的伙伴。
2019“她世界”女性艺术家联展
策展人：严虹
主办单位：今日艺廊
学术主持：今日美术馆
开幕时间：2019年9月6日 16:00
展览时间：2019年9月6日-11月30日
展览执行：郝科、张瑜洋、郭培彦、武春子
展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆今日艺廊
她世界：画由心生
文/严虹
这是一个令人眼花缭乱的“她世纪”，社会对女性既宽容又开放，容纳了无数女性的激情和梦想。在这个女性的黄金时代，涌现了一批用艺术表达自己思想的女性。想策划一个女艺术家的展览的想法由来已久，因为她们的作品更纯粹、更细腻、更悲悯、更包容、更平等、更无求。
“她世界”参展的九位女艺术家作品风格迥异，呈现不同纬度的探索，她们画的是自己内心思考的“视界”。但凡能够触动我的作品大多带有强烈的情感属性，这九位女艺术家的作品更侧重于对情感的表达，艺术无疑为她们的情感表达提供了更广泛的空间。
李俊 藕花深处 纸本 100x50cm 2019
雷双 水中苍穹 布面油画 100x65cm 2017
雷双的绘画是源自一个充满生命虚无感的人转化出来的艺术现实。她的向日葵是一种极为绚烂的诗意化的内心表达，她将自己的艺术创作比喻为虚无深渊旁的舞蹈。
李俊 弗朗明哥 纸本 112x76 cm 2019
李俊 藕花深处 纸本 100x50cm 2019
李俊的绘画是一座秘密画园，她的画具有心理疗愈功能。她画生命中感知到的意外与疼痛，欢乐与悲伤，荒诞与想象，以及对人生苦短的哲学思索。
南嫫 数数 布面油画 100x80cm 2019
南嫫 一种姿态 布面油画 100x100cm 2018
南嫫的作品具有文学性，她的绘画是以文字叙述的状态描绘了文字深处的感受。像一扇通往心灵的窗户，透过它可以看出南嫫眼中所见的人生世界。
张晓红 镜子 布面丙烯 120x90cm 2018
张晓红 散步-2 布面丙烯 75cmx125cm 2018
张晓红的作品展现了她对生活的感悟和体会，绘画是她传达内在精神世界的途径，也是她以自身独特的眼光看待事物，并不断揭开事物表象、探寻世界真实本质的过程。
周虹 明星NO1 综合材料 180X180cm 2013
周虹 明星NO2 综合材料 180X180cm 2013
周虹的作品通过魔方的方式来解构历史，打破人们思想上对事物固有的观念和认识，展现历史人物和事件的真实性和多面性，让这些历史人物和事件得到拓展和升华。
左玉 怀揣希望的兔子 布面油画 直径100cm 2019
左玉 徜徉 布面油画 直径100cm 2019
左玉 遇见 布面油画 120x70x2 2017
左玉的绘画表达方式是比较含蓄婉转迂回顾左右而言它的。她的画是她本性的自然流露，具有非常浓郁的女性气质，她创作出来的作品带有她生命历程中独特的DNA。
李蕾 粉红袈裟 让我为你跳支舞 夜的狂想
（从上到下）直径 80cm 2018
李蕾 起身、侧躺、仰望（从上到下）
布面油画 直径88cm 2018
李蕾的绘画最引人注意的是画面色彩与人物的对比关系。她的作品非常动人，她画了许多柔软的瞬间，把女性内心的敏感细腻复杂浪漫定格在画中。
刘梅子 巢——初春暖阳 布面油画 70x80cm 2014
刘梅子 巢——床头的蒂凡妮 布面油画
70x80cm 2010
刘梅子用绘画描绘真实生活,她的创作就是她的生活。她爱画生活中的场景，这些画面是她用心灵捕捉的生活瞬间。她的绘画是对冗长重复单调乏味现实生活的消解。
姜淼 刷心 生命重生No.7
120x100cm 木板丙烯刀刻 2019
姜淼 天眼No.14 89x60cm 木板丙烯刀刻 2019
姜淼的表达方式是柔软的，画面非常具有禅意。她从个人的感受出发，女性的细腻和直觉，是她创作以来一直延续的主题。从她的画面里，可以看到她鲜活灵性的精神世界。
当代艺术不止方法论，更是价值观。“她世界”参展的九位女艺术，画由心生，画所思所想，画她们眼中的“视界”，在艺术的世界寻找精神的意义。
严虹
2019年８月31日写于北京
[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本网站的观点。支持公益传播，所转内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理。